Dans mon processus de travail, mes scénarios de films ont souvent été dessinés dans des cahiers de recherche avant d’être écrits. Ces dessins sont des sortes de cartes mentales avec des bulles d’actions se reliant les unes aux autres et donnant lieu à des séquences. Le récit et le projet de film peuvent se lire dans tous les sens de façon non-linéaire dans une lecture à la fois ouverte, dynamique et aléatoire. Je devais, malgré tout, transformer ces dessins en scénario linéaire pour obtenir les subventions dans le système du cinéma traditionnel.Ces esquisses ont été à l’origine de la série  Films immobiles.

Ce même type de dessin a servi à écrire des partitions qui spatialisent des actions ou des phrases, des morceaux de dialogues, des voix-off, des pensées… Dites par plusieurs voix ces phrases et ces mots peuvent produire une forme a cappella. C’est ce qui se produit notamment dans Splitting Time (2017), une pièce interactive pour trois écrans. Lorsque plusieurs spectateurs interagissent avec le dispositif, ils modifient les images du film et provoquent la diffusion simultanée et aléatoire de deux voix qui, en se superposant à la voix off de base, se chevauchent, se répondent, se contredisent…

Le dispositif est constitué d’un écran rigide suspendu dans lequel sont incrustés quatre haut-parleurs. Deux vidéos synchronisées sont projetées au recto et au verso de cet écran préparé. D’un côté, on voit un homme qui s’apprête à faire un discours (en plein désert) face à un public qu’on ne voit jamais. De l’autre côté de l’écran, au verso, on voit son public, que les vibrations intempestives des haut-parleurs perturbent de plus en plus. Les vibrations spectaculaires des membranes des haut-parleurs sont provoquées par la diffusion d’infra-basses (inaudibles pour l’oreille humaine).

Captation de la vidéo-sculpture 7 réalisée en 2009.

La vidéo en split-screen que voici est destinée au recto et au verso de l’écran incrusté des haut-parleurs perturbateurs de la vidéo-sculpture 7.