Mon travail se déploie sur ces deux axes, dans un aller-retour permanent entre ces deux disciplines. Il y a, donc, d’un côté des vidéos et des installations filmiques que j’appelle : Les vidéo-sculptures. De l’autre des œuvres plastiques réalisées à partir d’images fixes (parfois tirées de mes propres films) donnant lieux à différentes séries : Les sculptures de pensée et sculptures de film (sculptures en lien avec des images imprimées), Les Films Immobiles (des oeuvres entre sculpture, peinture et collage) et Les amorces (œuvres sur papier mi collage, mi peinture).

Depuis une vingtaine d’années, je réalise des films dont la plupart sont destinés à être montrés sous forme de Vidéo-sculptures. Ces films, au fil du temps, sont devenus des films de fiction (scénarisés et interprétés par des comédiens et des comédiennes). Ils ont la particularité d’être écrits et mis en scène en tenant compte de l’effet généré par le dispositif de monstration lui-même. Au point que le film ne prend pleinement son sens qu’à être projeté au sein de ces dispositifs dédiés. Je considère ces propositions comme une pratique du cinéma étendu, des sortes de machineries destinées à piéger ce qui ne peut se manifester que de cette façon là, bien loin des écrans de projection classique et des récits du cinéma linéaire. Le noyau dur de cette longue série de vidéo-sculptures, c’est la terribilità, ce mélange de beauté et d’effroi, ce sentiment tragique et poétique, exprimé par les personnages de mes fictions, d’être confronté à quelque chose qu’ils ne comprennent pas, qui les dépassent, qui les fascinent et les terrifient. Ce tragique est un ressenti poétique, magique, non rationnel du monde. C’est un mélange de terreur et de beauté, d’effroi et de poésie, de mystère et de sidération. Rilke, comme Michel-Ange, appellent ce sentiment: le Terrible, La terribilità, le sentiment du Terrible.

Les Films Immobiles et les Sculptures de pensée, sont des œuvres plastiques réalisées avec des images fixes (images imprimées, photographies, impressions laser, transfert, sérigraphies,etc.). Les films immobiles s’accrochent au mur (comme des tableaux ou comme des écrans). Ils sont faits de plusieurs morceaux potentiellement interchangeables déposés sur des étagères fines en Inox.Réalisés avec des matériaux et des techniques variées (bois, plexi transparent, métal, peinture, collage… ), ils évoquent un film suspendu, potentiel mais immobile. Les plans (disposés les uns à côté des autres ou se chevauchant partiellement) supportent des images, des mots, des aplats de couleurs. Comme sur une table de montage, ces différents plans prennent un sens plutôt qu’un autre en fonction de leur disposition et des rapports, des dialogues qui s’établissent entre eux. Les mots utilisés apparaissent parfois dans des bulles et renvoient à une sorte de voix intérieure ou de parole qui pourrait être celle des personnages, souvent vus de dos, qui apparaissent dans ces collages grand format.

Les Amorces sont des collage-peintures, des œuvres sur papier de différents formats. Ils font co-exister des mots avec des aplats de couleur et une image photographique, elle-même repeinte, parfois tirée de mes propres films. Mots, images, couleurs et textures dialoguent ensemble et constituent des amorces de récits ou de films, des moments suspendus, énigmatiques parce que volontairement fragmentaires et lacunaires.

La plupart de ces pièces empruntent leur vocabulaire au mode de fonctionnement des arts narratifs (le cinéma, la littérature, la poésie…). La psychanalyse et un certain intérêt pour les trébuchements de l’inconscient, une volonté récurrente de sculpter ces immatériaux que sont la parole et la pensée, ont souvent été le moteur de l’élaboration de ces différentes séries.

Dans mon processus de travail, mes scénarios de films ont souvent été dessinés dans des cahiers de recherche avant d’être écrits. Ces dessins sont des sortes de cartes mentales avec des bulles d’actions se reliant les unes aux autres et donnant lieu à des séquences. Le récit et le projet de film peuvent se lire dans tous les sens de façon non-linéaire dans une lecture à la fois ouverte, dynamique et aléatoire. Je devais, malgré tout, transformer ces dessins en scénario linéaire pour obtenir les subventions dans le système du cinéma traditionnel.

Ce même type de dessin a servi à écrire des partitions qui spatialisent des actions ou des phrases, des morceaux de dialogues, des voix-off, des pensées… Dites par plusieurs voix ces phrases et ces mots peuvent produire une forme a cappella. C’est ce qui se produit notamment dans Splitting Time (2017), une pièce interactive pour trois écrans. Lorsque plusieurs spectateurs interagissent avec le dispositif, ils modifient les images du film et provoquent la diffusion simultanée et aléatoire de deux voix qui, en se superposant à la voix off de base, se chevauchent, se répondent, se contredisent…

L’éclipse. Série Films immobiles.2023
109 cm x 99 cm
Bois, plexi, peinture acrylique, encre, transfert

Les Films Immobiles ne sont pas des
films mais des oeuvres mi peinture, mi sculpture
faites avec des images (souvent
tirées de films) et des mots qui appartiennent
au registre de la parole, de
la voix‑off ou de la pensée. Je les
appelle ainsi par référence à ma pratique
de vidéaste et aux installations
vidéo que je réalise depuis plusieurs
années. Contrairement à mes films
et installations filmiques, ces Films
Immobiles ne bougent pas : ils sont
du cinéma arrêté, du film potentiel,
de la pensée suspendue.

Série Films immobiles.2023
118 cm x 73 cm
plexi, PVC, peinture acrylique, encre, toner, sérigraphie, transfert

Dans les Films Immobiles, il y a quelque
chose de lacunaire, de fragmentaire, d’incomplet,
d’incertain et de flottant. À travers
ces trébuchements du discours2,
ces glissades d’images et ces effets lapsus,
c’est l’inconscient qui s’exprime. Les
Films Immobiles sont une radiographie de
ces dérapages. En associant une image à
une autre ou une image à des mots, des
aplats ou des bulles de couleurs, je travaille
exactement comme un monteur au
cinéma, à la recherche d’un rythme, d’une
scansion, d’une émotion, d’un moment de
vérité ou d’un effet de sens inattendu. ■

Films immobiles.2023
121 cm x 91 cm
plexi, PVC, plexi, bois, peinture acrylique, encre, transfert

Chaque Film Immobile fonctionne sur le
modèle du diptyque (ou du split-screen
au cinéma). Il y a d’un côté une image :
un visage qui ferme les yeux ou un corps
qui nous tourne le dos, avec autour de
lui des bulles de mots ou de couleurs
qui schématisent et scandent sa pensée
(ou sa parole). De l’autre côté, s’étend
une grande plage de couleur sombre.
Cette plage sombre ne peut pas être
déconnectée de l’image pensante ou parlante
placée à côté. Elle en est la scansion.
Elle produit un silence. La légère
modulation de ces plages sombres est,
pour moi, l’équivalent des drones musicaux
et des bourdons minimalistes que
j’utilise dans mes films. C’est comme une
basse continue qui donne un sentiment
de temps étalé et de durée dilatée. ■

Série Films immobiles.2023
147 cm x 75,5 cm
plexi, PVC, plexi diffusant, peinture acrylique, encre, sérigraphie

Vue d’atelier. 2023. Pantin

Série Films immobiles.2023
161 cm x 87 cm
plexi, PVC, plexi diffusant, bois, peinture acrylique, encre, sérigraphie

Série Films immobiles.2023
plexi, PVC, peinture acrylique, encre, transfert

 Voici quelques traces photographiques de ces recherches faites à l’atelier de Pantin. Elles ont données lieu à des essais divers et des maquettes.