L’exposition Signaux lointains qui s’est déroulée en septembre 2026 rend compte de cette série. L’exposition a été conçue comme le déploiement d’un film dans l’espace de la Galerie épisodique à Paris.

Captation de l’exposition.

Xin-Bei-NE. Triptyque. 2026.Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

Signaux lointains. 2026. 185 cm x 91,5 cm. Sérigraphie, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

Les photographies ou les photogrammes sont choisis en fonction de leur capacité à raconter et à faire fiction. On y voit souvent des personnages vus de dos ou en profil perdu. Si, on les voit de dos, c’est pour s’approcher de leurs pensées, de leur intériorité. Mais, ce sont d’abord et avant tout des personnages qui nous tournent le dos délibérément, radicalement. Les champs colorés auxquels ils se confrontent peuvent évoquer un horizon ou un paysage abstrait. Le personnage semble alors se tourner vers ces lointains et attendre quelque chose ou quelqu’un.

Minervini. 2026. 142 cm x 60 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

Les images sont imprimées en sérigraphie, par transfert ou tirage à jet d’encre. Elles sont retravaillées par lavis successifs. Je recherche et provoque les textures, les accrocs et les accidents qui peuvent évoquer la pellicule argentique ou le balayage vidéo (rayures, scratchs, éclats, traces de défilement…) Elles sont juxtaposées à des mots ou des aplats colorés et produisent l’amorce d’un récit destiné à rester en suspens. Ce sont des films à l’état latent. Les mots peuvent, alors, être lus comme des sous-titres, des voix off, des fragments de dialogues, des paroles ou des pensées. Ils évoquent les cartons du cinéma muet ou les film-essais de Jean-Luc Godard. Parfois écrits à l’envers, ces mots font penser au négatif du film argentique. Ils invitent à voir le tableau-écran comme la trace de ce qui se passe dans l’envers de l’image, de l’autre côté du miroir, dans l’inconscient du personnage.

MAIS. 2023/2026. 120 cm x 59,5 cm. Transfert, encre, acrylique sur bois

Là. 2026. 166,5 cm x 73 cm. Transfert, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

La barque 2. Triptyque. 2026. 213, 5 cm x 82 cm.Sérigraphie, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

I-Fang-MAIS. 2026. 150 cm x 44 cm. Tirage à jet d’encre, impression laser, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

I-Fang-NE. 2026. 136 cm x 57 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

Aloysia. Diptyque. 2026. 172,5 cm x 48,5 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

L’éclipse. 2023
109 cm x 99 cm
Bois, plexi, peinture acrylique, encre, transfert, support Inox

La barque 1.2023
147 cm x 75,5 cm
 sérigraphie marouflée sur PVC, plexi diffusant, peinture acrylique, encre, support Inox

 Vue d’atelier Pantin. décembre 2023

Les Films Immobiles ne sont pas des
films mais des sortes de bas reliefs mi peinture, mi sculpture
faits avec des images (souvent
tirées de films) et des mots qui appartiennent
au registre de la parole, de
la voix‑off ou de la pensée. Je les
appelle ainsi par référence à ma pratique
de vidéaste et aux installations
vidéo que je réalise depuis plusieurs
années. Contrairement à mes films
et installations filmiques, ces Films
Immobiles ne bougent pas : ils sont
du cinéma arrêté, du film potentiel,
de la pensée suspendue.

Série Films immobiles. Vue d’atelier. Pantin 2023
118 cm x 73 cm
plexi, PVC, peinture acrylique, encre, impression laser, sérigraphie, transfert

Dans les Films Immobiles, il y a quelque
chose de lacunaire, de fragmentaire, d’incomplet,
d’incertain et de flottant. À travers
ces trébuchements du discours,
ces glissades d’images et ces effets lapsus,
c’est l’inconscient qui s’exprime. Les
Films Immobiles sont une radiographie de
ces dérapages. En associant une image à
une autre ou une image à des mots, des
aplats ou des bulles de couleurs, je travaille
exactement comme un monteur au
cinéma, à la recherche d’un rythme, d’une
scansion, d’une émotion, d’un moment de
vérité ou d’un effet de sens inattendu. ■

Films immobiles.2023
121 cm x 91 cm
plexi, PVC, plexi, bois, peinture acrylique, encre, transfert

Chaque Film Immobile fonctionne sur le
modèle du diptyque (ou du split-screen
au cinéma). Il y a d’un côté une image :
un visage qui ferme les yeux ou un corps
qui nous tourne le dos, avec autour de
lui des bulles de mots ou de couleurs
qui schématisent et scandent sa pensée
(ou sa parole). De l’autre côté, s’étend
une grande plage de couleur.
Cette plage sombre ne peut pas être
déconnectée de l’image pensante ou parlante
placée à côté. Elle en est la scansion.
Elle produit un silence. La légère
modulation de ces plages sombres est,
pour moi, l’équivalent des drones musicaux
et des bourdons minimalistes que
j’utilise dans mes films. C’est comme une
basse continue qui donne un sentiment
de temps étalé et de durée dilatée. ■

Vue d’atelier. 2023. Pantin

Série Films immobiles. Vue d’atelier. Pantin 2023
161 cm x 87 cm
PVC, , bois,  acrylique, encre, sérigraphie marouflée sur PMMA diffusant

Vue d’atelier.  Pantin 2023

I-Fang. 2023
104 cm x 73,5 cm
Bois,acrylique, encre, transfert sur plexi