Xin-Bei-NE. Triptyque. 2026.Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

Signaux lointains. 2026. 185 cm x 91,5 cm. Sérigraphie, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

Les photographies ou les photogrammes sont choisis en fonction de leur capacité à raconter et à faire fiction. On y voit souvent des personnages vus de dos ou en profil perdu. Si, on les voit de dos, c’est pour s’approcher de leurs pensées, de leur intériorité. Mais, ce sont d’abord et avant tout des personnages qui nous tournent le dos délibérément, radicalement. Les champs colorés auxquels ils se confrontent peuvent évoquer un horizon ou un paysage abstrait. Le personnage semble alors se tourner vers ces lointains et attendre quelque chose ou quelqu’un.

Minervini. 2026. 142 cm x 60 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

Les images sont imprimées en sérigraphie, par transfert ou tirage à jet d’encre. Elles sont retravaillées par lavis successifs. Je recherche et provoque les textures, les accrocs et les accidents qui peuvent évoquer la pellicule argentique ou le balayage vidéo (rayures, scratchs, éclats, traces de défilement…) Elles sont juxtaposées à des mots ou des aplats colorés et produisent l’amorce d’un récit destiné à rester en suspens. Ce sont des films à l’état latent. Les mots peuvent, alors, être lus comme des sous-titres, des voix off, des fragments de dialogues, des paroles ou des pensées. Ils évoquent les cartons du cinéma muet ou les film-essais de Jean-Luc Godard. Parfois écrits à l’envers, ces mots font penser au négatif du film argentique. Ils invitent à voir le tableau-écran comme la trace de ce qui se passe dans l’envers de l’image, de l’autre côté du miroir, dans l’inconscient du personnage.

MAIS. 2023/2026. 120 cm x 59,5 cm. Transfert, encre, acrylique sur bois

Là. 2026. 166,5 cm x 73 cm. Transfert, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

La barque 2. Triptyque. 2026. 213, 5 cm x 82 cm.Sérigraphie, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

I-Fang-MAIS. 2026. 150 cm x 44 cm. Tirage à jet d’encre, impression laser, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

I-Fang-NE. 2026. 136 cm x 57 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

Aloysia. Diptyque. 2026. 172,5 cm x 48,5 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

PORTFOLIO_2025

Instagram:

https://www.instagram.com/patrickhebrard/

Je suis à la fois artiste-plasticien et vidéaste.

Mon travail se déploie sur ces deux axes, dans un aller-retour permanent entre ces deux disciplines. Il y a, donc, d’un côté des vidéos et des installations filmiques que j’appelle : Les vidéo-sculptures. De l’autre des œuvres plastiques réalisées à partir d’images fixes (parfois tirées de mes propres films) donnant lieux à différentes séries : Les Films immobiles 1,appelés aussi sculptures de pensée ou sculptures de film (des sculptures en forme de phylactères en lien avec des images imprimées), Les Films Immobiles 2 (des sortes de bas-reliefs entre sculpture, peinture et collage) et Les Amorces (des grands collages marouflés sur bois).

Depuis une vingtaine d’années, je réalise des films dont la plupart sont destinés à être montrés sous forme de Vidéo-sculptures ou d’installations. Ces films, au fil du temps, sont devenus des films de fiction (scénarisés et interprétés par des comédiens et des comédiennes). Ils ont la particularité d’être écrits et mis en scène en tenant compte de l’effet généré par le dispositif de monstration lui-même. Au point que le film ne prend pleinement son sens qu’à être projeté au sein de ces dispositifs dédiés. Je considère ces propositions comme une pratique du cinéma étendu, des sortes de machineries destinées à piéger ce qui ne peut se manifester que de cette façon là, bien loin des écrans de projection classique et des récits du cinéma linéaire. Le noyau dur de cette longue série de vidéo-sculptures, c’est la terribilità, ce mélange de beauté et d’effroi, ce sentiment tragique et poétique, exprimé par les personnages de mes fictions, d’être confronté à quelque chose qu’ils ne comprennent pas, qui les dépassent, qui les fascinent et les terrifient. Ce tragique est un ressenti poétique, magique, non rationnel du monde. C’est un mélange de terreur et de beauté, d’effroi et de poésie, de mystère et de sidération. Rilke, comme Michel-Ange, appellent ce sentiment: le Terrible, La terribilità, le sentiment du Terrible.

Les Films Immobiles 1 et 2 sont des œuvres plastiques réalisées avec des images fixes (images imprimées, photographies, impressions laser, transfert, sérigraphies,etc.). Les films immobiles 2 s’accrochent au mur (comme des tableaux ou comme des écrans). Ils sont faits de plusieurs morceaux potentiellement interchangeables déposés sur des étagères en Inox. Réalisés avec des matériaux et des techniques variées (bois, plexi transparent, métal, peinture, collage… ), ils évoquent un film suspendu, potentiel mais immobile. Les plans (disposés les uns à côté des autres ou se chevauchant partiellement) supportent des images, des mots, des champs colorés. Comme sur une table de montage, ces différents plans prennent un sens plutôt qu’un autre en fonction de leur disposition et des rapports, des dialogues qui s’établissent entre eux. Les mots utilisés renvoient aux sous-titre ou aux cartons du cinéma muet, voire à une sorte de voix intérieure ou de parole qui pourrait être celle des personnages, souvent vus de dos, qui apparaissent dans ces collages grand format.

Les Amorces sont des tableaux-écrans, des grands collages marouflés sur bois. Ils font co-exister des mots avec des champs colorés et une image photographique, elle-même repeinte, parfois tirée de mes propres films. Mots, images, couleurs et textures dialoguent  et constituent des amorces de récits ou de films, des moments suspendus, énigmatiques et mystérieux, parce que volontairement fragmentaires et lacunaires.

La plupart de ces pièces empruntent leur vocabulaire au mode de fonctionnement des arts narratifs (le cinéma, la littérature, la poésie…). La psychanalyse et un certain intérêt pour les trébuchements de l’inconscient, une volonté récurrente de sculpter ces immatériaux que sont la parole et la pensée, ont souvent été le moteur de l’élaboration de ces différentes séries.

2024 : Correspondances. Galerie M.C Duchosal. Paris

2023 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris

2021 : Splitting Time. Installation vidéo interactive. Quai des Savoirs. Toulouse

            The Black Book. Weltraum 4.0. Bâle

2017 : S’approchent les déserts. Festival Traverse vidéo. Toulouse

2016 : S’approchent les déserts. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Golcymer/Jonathan Taïeb)

2015 : Face à Face. Films immobiles 1. Experience Art Fair. Paris.

            Splitting Time Performance. Ciné 104. Pantin

2013 : Angle mort. Traverse Vidéo. Toulouse.

          Black Out.   Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris

2012 : Jour de colère/Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis

2011 : Angle mort. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)

             Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris

             Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre

2010 : Jour de colère. Exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris

           Suspendre l’activité.  Galerie Art et Essai. Université de Rennes

2009 : Face à Face. La courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris

2008 : Zones de Troubles.Exposition personnelle de plusieurs vidéo-sculptures. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)

             Suspendre l’activité. Chapelle des Carmélites.Toulouse

             Traversée d’Art. Saint-Ouen.

2007 :  Suspendre l’activité. Traverse vidéo. Toulouse

             Vidéoformes. Clermont-Ferrand

            Jour de colère  Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Paris

         European Media Art Festival. Osnabrück

        Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes

         Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON

           Carmelitas Gallery. Barcelone

           Vidéo-sculptures et Installations.  Festival photos et légendes.Pantin

2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).

             Vidéoformes. Clermont-Ferrand

             Jour de colère in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon Suisse

            Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela

           Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.

           Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.

2005 : Tornade vidéo. Le Pavillon/ Pantin

           Double tentative de fuite. Traverse Vidéo. Toulouse .

            Vidéoformes. Clermont-Ferrand

           Les grandes Marées. Le hublot. Colombes

           Rencontres internationales Paris Berlin

2004 : Bangkok short film festival.

            Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz

           Festival Traverse Vidéo. Toulouse

           Le Lieu Unique. Nantes

            Nuit Blanche. Paris

          17^èmes Instants Vidéos. Nice

           Rencontres internationales Paris Berlin

             Double tentative de fuite. Fêtes des Lumières. Galerie               Roger Tator. Lyon

2003 :Double tentative de fuite. Festival Traverse Vidéo. Toulouse

          Vidéoformes. Clermont-Ferrand

           Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes

            Galerie La BF 15. Lyon

           Les Instants Vidéos. Manosque

            Rencontres internationales Paris Berlin.

2002 : Videoformes Clermont-Ferrand

          Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes

          Le Lieu Unique. Nantes

            Vidéochroniques. Marseille

         Festival du Film Résistances. Foix

          Nuit Blanche. Paris