Je suis à la fois artiste-plasticien et vidéaste.

Mon travail se déploie sur ces deux axes, dans un aller-retour permanent entre ces deux disciplines. Il y a, donc, d’un côté des vidéos et des installations filmiques que j’appelle : Les vidéo-sculptures. De l’autre des œuvres plastiques réalisées à partir d’images fixes (parfois tirées de mes propres films) donnant lieux à différentes séries : Les Films immobiles 1,appelés aussi sculptures de pensée ou sculptures de film (des sculptures en forme de phylactères en lien avec des images imprimées), Les Films Immobiles 2 (des sortes de bas-reliefs entre sculpture, peinture et collage) et Les Amorces (des grands collages marouflés sur bois).

Depuis une vingtaine d’années, je réalise des films dont la plupart sont destinés à être montrés sous forme de Vidéo-sculptures ou d’installations. Ces films, au fil du temps, sont devenus des films de fiction (scénarisés et interprétés par des comédiens et des comédiennes). Ils ont la particularité d’être écrits et mis en scène en tenant compte de l’effet généré par le dispositif de monstration lui-même. Au point que le film ne prend pleinement son sens qu’à être projeté au sein de ces dispositifs dédiés. Je considère ces propositions comme une pratique du cinéma étendu, des sortes de machineries destinées à piéger ce qui ne peut se manifester que de cette façon là, bien loin des écrans de projection classique et des récits du cinéma linéaire. Le noyau dur de cette longue série de vidéo-sculptures, c’est la terribilità, ce mélange de beauté et d’effroi, ce sentiment tragique et poétique, exprimé par les personnages de mes fictions, d’être confronté à quelque chose qu’ils ne comprennent pas, qui les dépassent, qui les fascinent et les terrifient. Ce tragique est un ressenti poétique, magique, non rationnel du monde. C’est un mélange de terreur et de beauté, d’effroi et de poésie, de mystère et de sidération. Rilke, comme Michel-Ange, appellent ce sentiment: le Terrible, La terribilità, le sentiment du Terrible.

Les Films Immobiles 1 et 2 sont des œuvres plastiques réalisées avec des images fixes (images imprimées, photographies, impressions laser, transfert, sérigraphies,etc.). Les films immobiles 2 s’accrochent au mur (comme des tableaux ou comme des écrans). Ils sont faits de plusieurs morceaux potentiellement interchangeables déposés sur des étagères en Inox. Réalisés avec des matériaux et des techniques variées (bois, plexi transparent, métal, peinture, collage… ), ils évoquent un film suspendu, potentiel mais immobile. Les plans (disposés les uns à côté des autres ou se chevauchant partiellement) supportent des images, des mots, des champs colorés. Comme sur une table de montage, ces différents plans prennent un sens plutôt qu’un autre en fonction de leur disposition et des rapports, des dialogues qui s’établissent entre eux. Les mots utilisés renvoient aux sous-titre ou aux cartons du cinéma muet, voire à une sorte de voix intérieure ou de parole qui pourrait être celle des personnages, souvent vus de dos, qui apparaissent dans ces collages grand format.

Les Amorces sont des tableaux-écrans, des grands collages marouflés sur bois. Ils font co-exister des mots avec des champs colorés et une image photographique, elle-même repeinte, parfois tirée de mes propres films. Mots, images, couleurs et textures dialoguent  et constituent des amorces de récits ou de films, des moments suspendus, énigmatiques et mystérieux, parce que volontairement fragmentaires et lacunaires.

La plupart de ces pièces empruntent leur vocabulaire au mode de fonctionnement des arts narratifs (le cinéma, la littérature, la poésie…). La psychanalyse et un certain intérêt pour les trébuchements de l’inconscient, une volonté récurrente de sculpter ces immatériaux que sont la parole et la pensée, ont souvent été le moteur de l’élaboration de ces différentes séries.

L’éclipse. 2023
109 cm x 99 cm
Bois, plexi, peinture acrylique, encre, transfert, support Inox

La barque 1.2023
147 cm x 75,5 cm
 sérigraphie marouflée sur PVC, plexi diffusant, peinture acrylique, encre, support Inox

 Vue d’atelier Pantin. décembre 2023

Les Films Immobiles ne sont pas des
films mais des sortes de bas reliefs mi peinture, mi sculpture
faits avec des images (souvent
tirées de films) et des mots qui appartiennent
au registre de la parole, de
la voix‑off ou de la pensée. Je les
appelle ainsi par référence à ma pratique
de vidéaste et aux installations
vidéo que je réalise depuis plusieurs
années. Contrairement à mes films
et installations filmiques, ces Films
Immobiles ne bougent pas : ils sont
du cinéma arrêté, du film potentiel,
de la pensée suspendue.

Série Films immobiles. Vue d’atelier. Pantin 2023
118 cm x 73 cm
plexi, PVC, peinture acrylique, encre, impression laser, sérigraphie, transfert

Dans les Films Immobiles, il y a quelque
chose de lacunaire, de fragmentaire, d’incomplet,
d’incertain et de flottant. À travers
ces trébuchements du discours,
ces glissades d’images et ces effets lapsus,
c’est l’inconscient qui s’exprime. Les
Films Immobiles sont une radiographie de
ces dérapages. En associant une image à
une autre ou une image à des mots, des
aplats ou des bulles de couleurs, je travaille
exactement comme un monteur au
cinéma, à la recherche d’un rythme, d’une
scansion, d’une émotion, d’un moment de
vérité ou d’un effet de sens inattendu. ■

Films immobiles.2023
121 cm x 91 cm
plexi, PVC, plexi, bois, peinture acrylique, encre, transfert

Chaque Film Immobile fonctionne sur le
modèle du diptyque (ou du split-screen
au cinéma). Il y a d’un côté une image :
un visage qui ferme les yeux ou un corps
qui nous tourne le dos, avec autour de
lui des bulles de mots ou de couleurs
qui schématisent et scandent sa pensée
(ou sa parole). De l’autre côté, s’étend
une grande plage de couleur.
Cette plage sombre ne peut pas être
déconnectée de l’image pensante ou parlante
placée à côté. Elle en est la scansion.
Elle produit un silence. La légère
modulation de ces plages sombres est,
pour moi, l’équivalent des drones musicaux
et des bourdons minimalistes que
j’utilise dans mes films. C’est comme une
basse continue qui donne un sentiment
de temps étalé et de durée dilatée. ■

Vue d’atelier. 2023. Pantin

Série Films immobiles. Vue d’atelier. Pantin 2023
161 cm x 87 cm
PVC, , bois,  acrylique, encre, sérigraphie marouflée sur PMMA diffusant

Vue d’atelier.  Pantin 2023

I-Fang. 2023
104 cm x 73,5 cm
Bois,acrylique, encre, transfert sur plexi

Formation : Maitrise de Lettres Modernes, Cinéma et philosophie (cours de Gilles Deleuze/ParisVIII-Vincennes)
Bourses :
Bourse Pierre Schaeffer de la SCAM pour Tornade vidéo 2005
Aide au développement CNC/Dicréam pour Splitting Time 2014
Bourse Brouillon d’un rêve Art numérique de la SCAM pour Splitting Time 2014
Lauréat LaFabrique/Aquitaine Cultures Connectées pour Splitting Time 2015
expositions personnelles :

2026: Signaux lointains. Galerie épisodique. Paris

2015 : Performance filmique : Splitting Time. Ciné 104. Pantin
2009 : La Courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris
2008 : Zones de Troubles. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)
expositions collectives:
2024 : Correspondances. Galerie M.C Duchosal. Paris
2023 :Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris
2021 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Chapelle des Carmélites. Traverse vidéo. Toulouse
Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Galerie épisodique. Paris
2019 : Splitting Time. Installation cinématographique interactive. Quai des Savoirs.Traverse Vidéo. Toulouse
The Black Book (film). In exposition Weltraum 4.0. Bâle
2017 : S’approchent les déserts /vidéo-sculpture. Traverse vidéo. Toulouse
2016 : S’approchent les déserts/vidéo-sculpture. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Goldcymer/Jonathan Taïeb)
2015 : Face à Face / vidéo-sculpture. Experience Art Fair. Paris.
2013 : Angle mort/Vidéo-sculpture. Traverse Vidéo. Toulouse.
Black Out / vidéo-sculpture. Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris
2012 : Jour de colère /Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis
2011 : Angle mort/ vidéo-sculpture. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)
Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris
De l’instabilité des particules.
Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre
2010 : Jour de colère /Installation vidéo. exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Galerie Art et Essai. Université de Rennes
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Chapelle des Carmélites.Toulouse
Traversée d’Art. Saint-Ouen.
2007 : Traverse vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Jour de colère/Installation. Paris
European Media Art Festival. Osnabrück
Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes
Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON
Carmelitas Gallery. Barcelone
Festival photos et légendes. Vidéo-sculptures et Installations. Pantin
2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Jour de colère/ installation vidéo in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon. Suisse
Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela
Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.
Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.
2005 : Tornade vidéo/ vidéo-sculpture in Le Pavillon/ Pantin
Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture Traverse Vidéo. Toulouse .
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Les grandes Marées. Le hublot. Colombes
Rencontres internationales Paris Berlin
2004 : Bangkok short film festival.
Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz
Festival Traverse Vidéo. Toulouse
Le Lieu Unique. Nantes
Nuit Blanche. Paris
17èmes Instants Vidéos. Nice
Rencontres internationales Paris Berlin
Fêtes des Lumières. Galerie Roger Tator. Lyon
2003 : Festival Traverse Vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes
Galerie La BF 15. Lyon
Les Instants Vidéos. Manosque
Rencontres internationales Paris Berlin.
2002 : Videoformes Clermont-Ferrand
Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes
Le Lieu Unique. Nantes
Vidéochroniques. Marseille
Festival du Film Résistances. Foix
Nuit Blanche. Paris

Contact:
hebrardhebrard@gmail.com
112 bis, rue de Ménilmontant
75020 Paris
06 76 84 69 07

2024 : Correspondances. Galerie M.C Duchosal. Paris

2023 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris

2021 : Splitting Time. Installation vidéo interactive. Quai des Savoirs. Toulouse

            The Black Book. Weltraum 4.0. Bâle

2017 : S’approchent les déserts. Festival Traverse vidéo. Toulouse

2016 : S’approchent les déserts. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Golcymer/Jonathan Taïeb)

2015 : Face à Face. Films immobiles 1. Experience Art Fair. Paris.

            Splitting Time Performance. Ciné 104. Pantin

2013 : Angle mort. Traverse Vidéo. Toulouse.

          Black Out.   Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris

2012 : Jour de colère/Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis

2011 : Angle mort. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)

             Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris

             Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre

2010 : Jour de colère. Exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris

           Suspendre l’activité.  Galerie Art et Essai. Université de Rennes

2009 : Face à Face. La courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris

2008 : Zones de Troubles.Exposition personnelle de plusieurs vidéo-sculptures. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)

             Suspendre l’activité. Chapelle des Carmélites.Toulouse

             Traversée d’Art. Saint-Ouen.

2007 :  Suspendre l’activité. Traverse vidéo. Toulouse

             Vidéoformes. Clermont-Ferrand

            Jour de colère  Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Paris

         European Media Art Festival. Osnabrück

        Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes

         Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON

           Carmelitas Gallery. Barcelone

           Vidéo-sculptures et Installations.  Festival photos et légendes.Pantin

2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).

             Vidéoformes. Clermont-Ferrand

             Jour de colère in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon Suisse

            Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela

           Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.

           Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.

2005 : Tornade vidéo. Le Pavillon/ Pantin

           Double tentative de fuite. Traverse Vidéo. Toulouse .

            Vidéoformes. Clermont-Ferrand

           Les grandes Marées. Le hublot. Colombes

           Rencontres internationales Paris Berlin

2004 : Bangkok short film festival.

            Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz

           Festival Traverse Vidéo. Toulouse

           Le Lieu Unique. Nantes

            Nuit Blanche. Paris

          17^èmes Instants Vidéos. Nice

           Rencontres internationales Paris Berlin

             Double tentative de fuite. Fêtes des Lumières. Galerie               Roger Tator. Lyon

2003 :Double tentative de fuite. Festival Traverse Vidéo. Toulouse

          Vidéoformes. Clermont-Ferrand

           Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes

            Galerie La BF 15. Lyon

           Les Instants Vidéos. Manosque

            Rencontres internationales Paris Berlin.

2002 : Videoformes Clermont-Ferrand

          Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes

          Le Lieu Unique. Nantes

            Vidéochroniques. Marseille

         Festival du Film Résistances. Foix

          Nuit Blanche. Paris

Extrait de la captation.

La vidéo intégrale telle qu’elle est projetée simultanément sur les deux écrans de la vidéo-sculpture.

Faux-raccord a été montré dans des configurations diverses : au Festival photos et Légendes de Pantin et à la galerie Lavitrine de Limoges.

Image: Gérard Sergent

Réalisation, montage, son: Patrick Hébrard

Comédiens: Katia Grange, Akemi Yamauchi, Thierry Delhomme, Jean-François Cochet

Assistants sur le tournage: Jean-François Leroy, Félix Guittet, Michel Gaudin