Dans mon processus de travail, mes scénarios de films ont souvent été dessinés dans des cahiers de recherche avant d’être écrits. Ces dessins sont des sortes de cartes mentales avec des bulles d’actions se reliant les unes aux autres et donnant lieu à des séquences. Le récit et le projet de film peuvent se lire dans tous les sens de façon non-linéaire dans une lecture à la fois ouverte, dynamique et aléatoire. Je devais, malgré tout, transformer ces dessins en scénario linéaire pour obtenir les subventions dans le système du cinéma traditionnel.

Ce même type de dessin a servi à écrire des partitions qui spatialisent des actions ou des phrases, des morceaux de dialogues, des voix-off, des pensées… Dites par plusieurs voix ces phrases et ces mots peuvent produire une forme a cappella. C’est ce qui se produit notamment dans Splitting Time (2017), une pièce interactive pour trois écrans. Lorsque plusieurs spectateurs interagissent avec le dispositif, ils modifient les images du film et provoquent la diffusion simultanée et aléatoire de deux voix qui, en se superposant à la voix off de base, se chevauchent, se répondent, se contredisent…