PORTFOLIO_2025

Des images sur Instagram:

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Mon travail se déploie sur ces deux axes, dans un aller-retour permanent entre ces deux disciplines. Il y a, donc, d’un côté des vidéos et des installations filmiques que j’appelle : Les vidéo-sculptures. De l’autre des œuvres plastiques réalisées à partir d’images fixes (parfois tirées de mes propres films) donnant lieux à différentes séries : Les sculptures de pensée et sculptures de film (sculptures en lien avec des images imprimées), Les Films Immobiles (des oeuvres entre sculpture, peinture et collage) et Les amorces (œuvres sur papier mi collage, mi peinture).

Depuis une vingtaine d’années, je réalise des films dont la plupart sont destinés à être montrés sous forme de Vidéo-sculptures. Ces films, au fil du temps, sont devenus des films de fiction (scénarisés et interprétés par des comédiens et des comédiennes). Ils ont la particularité d’être écrits et mis en scène en tenant compte de l’effet généré par le dispositif de monstration lui-même. Au point que le film ne prend pleinement son sens qu’à être projeté au sein de ces dispositifs dédiés. Je considère ces propositions comme une pratique du cinéma étendu, des sortes de machineries destinées à piéger ce qui ne peut se manifester que de cette façon là, bien loin des écrans de projection classique et des récits du cinéma linéaire. Le noyau dur de cette longue série de vidéo-sculptures, c’est la terribilità, ce mélange de beauté et d’effroi, ce sentiment tragique et poétique, exprimé par les personnages de mes fictions, d’être confronté à quelque chose qu’ils ne comprennent pas, qui les dépassent, qui les fascinent et les terrifient. Ce tragique est un ressenti poétique, magique, non rationnel du monde. C’est un mélange de terreur et de beauté, d’effroi et de poésie, de mystère et de sidération. Rilke, comme Michel-Ange, appellent ce sentiment: le Terrible, La terribilità, le sentiment du Terrible.

Les Films Immobiles et les Sculptures de pensée, sont des œuvres plastiques réalisées avec des images fixes (images imprimées, photographies, impressions laser, transfert, sérigraphies,etc.). Les films immobiles s’accrochent au mur (comme des tableaux ou comme des écrans). Ils sont faits de plusieurs morceaux potentiellement interchangeables déposés sur des étagères fines en Inox.Réalisés avec des matériaux et des techniques variées (bois, plexi transparent, métal, peinture, collage… ), ils évoquent un film suspendu, potentiel mais immobile. Les plans (disposés les uns à côté des autres ou se chevauchant partiellement) supportent des images, des mots, des aplats de couleurs. Comme sur une table de montage, ces différents plans prennent un sens plutôt qu’un autre en fonction de leur disposition et des rapports, des dialogues qui s’établissent entre eux. Les mots utilisés apparaissent parfois dans des bulles et renvoient à une sorte de voix intérieure ou de parole qui pourrait être celle des personnages, souvent vus de dos, qui apparaissent dans ces collages grand format.

Les Amorces sont des collage-peintures, des œuvres sur papier de différents formats. Ils font co-exister des mots avec des aplats de couleur et une image photographique, elle-même repeinte, parfois tirée de mes propres films. Mots, images, couleurs et textures dialoguent ensemble et constituent des amorces de récits ou de films, des moments suspendus, énigmatiques parce que volontairement fragmentaires et lacunaires.

La plupart de ces pièces empruntent leur vocabulaire au mode de fonctionnement des arts narratifs (le cinéma, la littérature, la poésie…). La psychanalyse et un certain intérêt pour les trébuchements de l’inconscient, une volonté récurrente de sculpter ces immatériaux que sont la parole et la pensée, ont souvent été le moteur de l’élaboration de ces différentes séries.

Maria, une femme énigmatique, aborde trois promeneurs sur les bords de la Loire. Elle se dit amnésique suite à un accident et les convainc de l’aider à chercher une maison: la seule chose dont elle se souvienne. Au fur et à mesure qu’ils approchent de l’endroit où est censée se trouver la maison, la mémoire leur revient. Ils connaissent cette femme. Ils l’ont tous oublié parce que quelque chose s’est passé, autrefois, dans cette maison. Quelque chose qu’ils ont tous préférer oublier.

CAPTATION:

https://vimeo.com/746797234

Dispositif

Une paroi peinte en bleu laisse apparaître en réserve la silhouette renversée d’une maison blanche. Cette paroi fait office d’écran: le film Amnésies y est projeté à l’envers. Au pied de cet écran, s’étend une plaque réfléchissante sombre sur laquelle est sérigraphiée une photographie de maison (même dimension que la silhouette de la maison blanche).

Cette plaque, c’est comme une surface d’eau étale et sombre (les protagonistes cherchent une maison blanche, « au bord d’un fleuve »). Elle reflète le film projeté en y ajoutant l’image de la maison qu’ils recherchent désespérément et qu’on ne voit jamais dans le film lui-même ; cette maison fantôme dans laquelle un drame s’est déroulé et qu’ils ont tous préférer oublier.

Le dispositif fait que les personnages cherchent une maison qui, en permanence, hante l’image sans jamais faire partie du film lui-même.

L’ espace de projection est insituable. Le spectateur passe son temps à fouiller les deux images (celle à l’envers et celle à l’endroit). À proprement parler, le film se déroule entre la surface de projection et la surface reflétée, quelque part dans un entre deux qui est avant tout un espace mental.

 Amnésies a été tourné avec les quatre comédien.nes qui incarnaient 12 ans auparavant les personnages de Suspendre l’activité. Les images tirées de ce film figurent donc leur passé commun.

Avec:

Maria: Katia Grange

L’homme: Thierry Delhomme

Femme 1: Clémentine Hébrard

Femme 2: Akémi Yamauchi

Voix: Aloysia Delahaut

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante: Barbara Hébrard

Musique: David Finkelstein

Les photographies qui illustrent cet article ont été faites à la Chapelle des Carmélites à Toulouse à l’occasion des Rencontres Internationales Traverse (novembre 2021).

Patrick Hébrard tient à remercier David Finkelstein, David Schaeffer, Véronique Hébrard et Thierry Corvaisier ainsi que Hélène Bellanger-Caperna, Olivier Clausse et Farid Rezkallah.

Formation : Maitrise de Lettres Modernes, Cinéma et philosophie (cours de Gilles Deleuze/ParisVIII-Vincennes)
Bourses :
Bourse Pierre Schaeffer de la SCAM pour Tornade vidéo 2005
Aide au développement CNC/Dicréam pour Splitting Time 2014
Bourse Brouillon d’un rêve Art numérique de la SCAM pour Splitting Time 2014
Lauréat LaFabrique/Aquitaine Cultures Connectées pour Splitting Time 2015
expositions personnelles :
2015 : Performance filmique : Splitting Time. Ciné 104. Pantin
Lien Vimeo : https://vimeo.com/175801012
2009 : La courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris
Lien Vimeo :https://vimeo.com/95991634
2008 : Zones de Troubles. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)
expositions collectives:
2024 : Correspondances. Galerie M.C Duchosal. Paris
2023 :Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris
2021 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Chapelle des Carmélites. Traverse vidéo. Toulouse
Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Galerie épisodique. Paris
2019 : Splitting Time. Installation cinématographique interactive. Quai des Savoirs.Traverse Vidéo. Toulouse
The Black Book (film). In exposition Weltraum 4.0. Bâle
2017 : S’approchent les déserts /vidéo-sculpture. Traverse vidéo. Toulouse
2016 : S’approchent les déserts/vidéo-sculpture. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Goldcymer/Jonathan Taïeb)
2015 : Face à Face / vidéo-sculpture. Experience Art Fair. Paris.
2013 : Angle mort/Vidéo-sculpture. Traverse Vidéo. Toulouse.
Black Out / vidéo-sculpture. Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris
2012 : Jour de colère /Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis
2011 : Angle mort/ vidéo-sculpture. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)
Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris
De l’instabilité des particules.
Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre
2010 : Jour de colère /Installation vidéo. exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Galerie Art et Essai. Université de Rennes
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Chapelle des Carmélites.Toulouse
Traversée d’Art. Saint-Ouen.
2007 : Traverse vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Jour de colère/Installation. Paris
European Media Art Festival. Osnabrück
Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes
Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON
Carmelitas Gallery. Barcelone
Festival photos et légendes. Vidéo-sculptures et Installations. Pantin
2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Jour de colère/ installation vidéo in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon. Suisse
Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela
Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.
Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.
2005 : Tornade vidéo/ vidéo-sculpture in Le Pavillon/ Pantin
Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture Traverse Vidéo. Toulouse .
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Les grandes Marées. Le hublot. Colombes
Rencontres internationales Paris Berlin
2004 : Bangkok short film festival.
Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz
Festival Traverse Vidéo. Toulouse
Le Lieu Unique. Nantes
Nuit Blanche. Paris
17èmes Instants Vidéos. Nice
Rencontres internationales Paris Berlin
Fêtes des Lumières. Galerie Roger Tator. Lyon
2003 : Festival Traverse Vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes
Galerie La BF 15. Lyon
Les Instants Vidéos. Manosque
Rencontres internationales Paris Berlin.
2002 : Videoformes Clermont-Ferrand
Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes
Le Lieu Unique. Nantes
Vidéochroniques. Marseille
Festival du Film Résistances. Foix
Nuit Blanche. Paris

2023 :Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris

2021 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Chapelle des Carmélites. Traverse vidéo. Toulouse

 Splitting Time. Installation vidéo interactive. Quai des Savoirs. Toulouse

The Black Book. Weltraum 4.0. Bâle

2017 : S’approchent les déserts /vidéo-sculpture.Festival Traverse vidéo. Toulouse

2016 : S’approchent les déserts/vidéo-sculpture. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Golcymer/Jonathan Taïeb)

2015 : Face à Face / vidéo-sculpture.Experience Art Fair. Paris.

 Splitting Time Performance. Ciné 104. Pantin

2013 : Angle mort/Vidéo-sculpture. Traverse Vidéo. Toulouse.

Black Out / vidéo-sculpture. Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris

2012 : Jour de colère/Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis

2011 : Angle mort/ vidéo-sculpture. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)

Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris

Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre

2010 : Jour de colère /Installation vidéo. exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris

Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture.  Galerie Art et Essai. Université de Rennes

2009 : Face à Face / vidéo-sculpture in La courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris

2008 : Zones de Troubles(installations et vidéo-sculptures).Exposition personnelle. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)

Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Chapelle des Carmélites.Toulouse

Traversée d’Art. Saint-Ouen.

2007 : Traverse vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Jour de colère/Installation. Paris

European Media Art Festival. Osnabrück

Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes

         Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON

            Carmelitas Gallery. Barcelone

            Festival photos et légendes. Vidéo-sculptures etInstallations. Pantin

2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Jour de colère/ installation vidéo in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon Suisse

Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela

Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.

Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.

2005 : Tornade vidéo/ vidéo-sculpture in Le Pavillon/ Pantin

Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture Traverse Vidéo. Toulouse .

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Les grandes Marées. Le hublot. Colombes

Rencontres internationales Paris Berlin

2004 : Bangkok short film festival.

            Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz

Festival Traverse Vidéo. Toulouse

Le Lieu Unique. Nantes

            Nuit Blanche. Paris

17^èmes Instants Vidéos. Nice

Rencontres internationales Paris Berlin

Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture. Fêtes des Lumières. Galerie Roger Tator. Lyon

2003 : Festival Traverse Vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes

            Galerie La BF 15. Lyon

Les Instants Vidéos. Manosque

Rencontres internationales Paris Berlin.

2002 : Videoformes Clermont-Ferrand

Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes

Le Lieu Unique. Nantes

Vidéochroniques. Marseille

Festival du Film Résistances. Foix

Nuit Blanche. Paris

https://vimeo.com/265360096

S’approchent les déserts fonctionne comme une sorte de tableau vidéo et marque une étape importante dans la rencontre que je commençais à opérer entre vidéo et peinture. Une partie de l’image (la plus grande) est projetée sur une première plaque recouvrant partiellement la deuxième située à 60 cm. Cette deuxième plaque est peinte d’une couleur géranium. L’écart entre les plaques crée un espace (celui du hors-champ) qui conditionne la dramaturgie. La couleur (entre rouge et rose) évoque un espace mental, intérieur, inconscient. S’approchent les déserts est une sorte d’exploration du hors-champ cinématographique. Ici, une place physique, concrète lui est attribuée: la doublure de l’écran.

Un extrait de l’installation vidéo à la Galerie épisodique est visible ici: S’approchent les déserts

Ce mode d’installation en niveaux décalés renvoie à la structure du labyrinthe (la forme invisible qui conditionne pour une grande part le jeu et le déplacement des acteurs du film). L’aplat de couleur monochrome vient à la place du hors-champ; il parle du silence et de l’absence. Le principe de cette mise en espace de l’image est de faire sentir les distances, les vastitudes qui séparent les corps censés être proches et occuper le même lieu, ainsi que l’infini complication (labyrinthique) d’un paysage désertique. C’est la puissance du mythe et de la tragédie grecque qui est convoquée par ce dispositif. Ici, la forme labyrinthique est l’expression plastique d’une sorte de damnation : des hommes ordinaires marchent dans un paysage familier qui se révèle être un désert archaïque et mythologique, un labyrinthe invisible conçu par des dieux vengeurs et dans lesquels les membres du groupe se perdent. Même la voix off qui se fait entendre à quelque chose d’une parole oraculaire ; une voix qui épaissit le mystère autant qu’elle l’éclaircit.

Le mystère tourne autour du personnage féminin qui semble, tout à la fois, appartenir à ce groupe et s’en distinguer d’une façon que le film va tenter d’expliciter. Qui est cette femme ? De quel trouble est-elle la messagère secrète et involontaire ? Est-elle vraiment là ou n’est-elle qu’un mirage vers quoi les autres s’avancent sans jamais pouvoir le rencontrer?

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante caméra: Barbara Hébrard

Réalisation, montage, son: Patrick Hébrard

avec: Katia Grange, Thiérry Delhomme, Fröde Bjornstad

https://vimeo.com/102556660?share=copy#t=0

Une première version de la vidéo-sculpture a d’abord été montrée en résidence sous cette forme (deux écrans troués disposés côte à côte).

Elle a été montré au cours de la Nuit Blanche 2013, sous la forme de deux écrans troués disposés dos à dos.

Agencement des écrans. Vue de profil.

Autre possibilité de présentation des écrans (maquette).