L’éclipse. Série Films immobiles.2023
109 cm x 99 cm
Bois, plexi, peinture acrylique, encre, transfert

Les Films Immobiles ne sont pas des
films mais des oeuvres mi peinture, mi sculpture
faites avec des images (souvent
tirées de films) et des mots qui appartiennent
au registre de la parole, de
la voix‑off ou de la pensée. Je les
appelle ainsi par référence à ma pratique
de vidéaste et aux installations
vidéo que je réalise depuis plusieurs
années. Contrairement à mes films
et installations filmiques, ces Films
Immobiles ne bougent pas : ils sont
du cinéma arrêté, du film potentiel,
de la pensée suspendue.

Série Films immobiles.2023
118 cm x 73 cm
plexi, PVC, peinture acrylique, encre, toner, sérigraphie, transfert

Dans les Films Immobiles, il y a quelque
chose de lacunaire, de fragmentaire, d’incomplet,
d’incertain et de flottant. À travers
ces trébuchements du discours2,
ces glissades d’images et ces effets lapsus,
c’est l’inconscient qui s’exprime. Les
Films Immobiles sont une radiographie de
ces dérapages. En associant une image à
une autre ou une image à des mots, des
aplats ou des bulles de couleurs, je travaille
exactement comme un monteur au
cinéma, à la recherche d’un rythme, d’une
scansion, d’une émotion, d’un moment de
vérité ou d’un effet de sens inattendu. ■

Films immobiles.2023
121 cm x 91 cm
plexi, PVC, plexi, bois, peinture acrylique, encre, transfert

Chaque Film Immobile fonctionne sur le
modèle du diptyque (ou du split-screen
au cinéma). Il y a d’un côté une image :
un visage qui ferme les yeux ou un corps
qui nous tourne le dos, avec autour de
lui des bulles de mots ou de couleurs
qui schématisent et scandent sa pensée
(ou sa parole). De l’autre côté, s’étend
une grande plage de couleur sombre.
Cette plage sombre ne peut pas être
déconnectée de l’image pensante ou parlante
placée à côté. Elle en est la scansion.
Elle produit un silence. La légère
modulation de ces plages sombres est,
pour moi, l’équivalent des drones musicaux
et des bourdons minimalistes que
j’utilise dans mes films. C’est comme une
basse continue qui donne un sentiment
de temps étalé et de durée dilatée. ■

Série Films immobiles.2023
147 cm x 75,5 cm
plexi, PVC, plexi diffusant, peinture acrylique, encre, sérigraphie

Vue d’atelier. 2023. Pantin

Série Films immobiles.2023
161 cm x 87 cm
plexi, PVC, plexi diffusant, bois, peinture acrylique, encre, sérigraphie

Série Films immobiles.2023
plexi, PVC, peinture acrylique, encre, transfert

Maria, une femme énigmatique, aborde trois promeneurs sur les bords de la Loire. Elle se dit amnésique suite à un accident et les convainc de l’aider à chercher une maison: la seule chose dont elle se souvienne. Au fur et à mesure qu’ils approchent de l’endroit où est censée se trouver la maison, la mémoire leur revient. Ils connaissent cette femme. Ils l’ont tous oublié parce que quelque chose s’est passé, autrefois, dans cette maison. Quelque chose qu’ils ont tous préférer oublier.

CAPTATION:

https://vimeo.com/746797234

Dispositif

Une paroi peinte en bleu laisse apparaître en réserve la silhouette renversée d’une maison blanche. Cette paroi fait office d’écran: le film Amnésies y est projeté à l’envers. Au pied de cet écran, s’étend une plaque réfléchissante sombre sur laquelle est sérigraphiée une photographie de maison (même dimension que la silhouette de la maison blanche).

Cette plaque, c’est comme une surface d’eau étale et sombre (les protagonistes cherchent une maison blanche, « au bord d’un fleuve »). Elle reflète le film projeté en y ajoutant l’image de la maison qu’ils recherchent désespérément et qu’on ne voit jamais dans le film lui-même ; cette maison fantôme dans laquelle un drame s’est déroulé et qu’ils ont tous préférer oublier.

Le dispositif fait que les personnages cherchent une maison qui, en permanence, hante l’image sans jamais faire partie du film lui-même.

L’ espace de projection est insituable. Le spectateur passe son temps à fouiller les deux images (celle à l’envers et celle à l’endroit). À proprement parler, le film se déroule entre la surface de projection et la surface reflétée, quelque part dans un entre deux qui est avant tout un espace mental.

 Amnésies a été tourné avec les quatre comédien.nes qui incarnaient 12 ans auparavant les personnages de Suspendre l’activité. Les images tirées de ce film figurent donc leur passé commun.

Avec:

Maria: Katia Grange

L’homme: Thierry Delhomme

Femme 1: Clémentine Hébrard

Femme 2: Akémi Yamauchi

Voix: Aloysia Delahaut

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante: Barbara Hébrard

Musique: David Finkelstein

Les photographies qui illustrent cet article ont été faites à la Chapelle des Carmélites à Toulouse à l’occasion des Rencontres Internationales Traverse (novembre 2021).

Patrick Hébrard tient à remercier David Finkelstein, David Schaeffer, Véronique Hébrard et Thierry Corvaisier ainsi que Hélène Bellanger-Caperna, Olivier Clausse et Farid Rezkallah.

Splitting Time. Quai des Savoirs. Toulouse.

L’installation comprend 3 écrans à taille humaine, 3 dispositifs de vidéo-projection et un dispositif de diffusion sonore (5.1). Un ordinateur gère l’interactivité et la diffusion des 3 films HD synchronisés sur les 3 écrans.

Par défaut, si personne ne bouge dans chacune des 3 zones interactives, le spectateur peut suivre classiquement le déroulement du film dispatché sur les 3 écrans.

En agissant dans les zones interactives, les spectateurs modifient la perception du film et influent sur son sens. Ainsi, la plupart du temps, les trois personnages sont vus séparément (ils sont chacun sur un écran et un seul). Seule l’action du spectateur peut donc les réunir sur un même écran ou, au contraire, créer une tension et une situation dramatique particulière.

Modélisation de l’installation pour 3 écrans interactifs.

Splitting Time est une proposition de cinéma interactif qui se déploie au travers d’un film se déroulant sur trois écrans. Elle instaure de facto une séparation et une distance entre les corps puisque jamais les protagonistes n’apparaîtront ensemble sur le même écran. Via l’interactivité, seul le spectateur aura le pouvoir de provoquer la rencontre (ou au contraire l’éloignement) de ceux que le dispositif et l’injonction des dieux ont mis à distance. Pour appréhender l’ensemble de la situation déployée simultanément sur les trois écrans, le spectateur est incité à circuler d’un écran à l’autre. Ce faisant, il traverse des zones interactives où ses mouvements déclenchent des effets qui affectent autant les images que les sons. En cherchant à voir ceux qui sont ainsi séparés, il déclenche tantôt le rapprochement des protagonistes – l’apparition fantomatique de l’aimée- tantôt sa perte. De la même façon, par l’interactivité, il révèle un dialogue amoureux secret ou au contraire provoque la dispersion et l’éparpillement des voix en même temps que l’image de l’autre se trouble et devient floue. Le spectateur est donc convié, lui aussi, à sauver ou à perdre Eurydice. Il est invité, de la sorte, à éprouver la nature paradoxale, complexe et mystérieuse de cet espace qui, en définitive, s’apparente à celui de son propre espace intérieur.

Le mouvement d’un spectateur dans la zone interactive 1 provoque la surimpression de l’écran 1 avec l’écran 2.

L’action d’un spectateur dans la zone interactive 2 rend de plus en plus floue l’image sur l’écran 2. Le spectateur fait ainsi disparaître l’un des protagonistes (écran 2). Dans la zone interactive 3, le spectateur déclenche un fondu au noir et la disparition progressive de l’image. Cette dernière ne disparaît jamais complètement: quelque chose résiste!

Chacune de ces interactions se réfère à une composante du mythe d’Orphée et Eurydice dont la présente pièce s’inspire:

• Il ne faut jamais se regarder sous peine de faire disparaître l’autre.
• À tout moment, les dieux peuvent exécuter leur menace et faire disparaître l’un ou l’autre des protagonistes.
• D’une certaine façon, sans se regarder, par le pouvoir de la voix et la grâce d’une proximité mystérieuse, il est donné à Eurydice d’être avec Orphée…

Chaque spectateur devient, en quelque sorte, le monteur de son film et le chorégraphe de ses émotions. In fine, il s’agit de faire éprouver la nature paradoxale de cet espace qui n’est rien d’autre qu’une sorte d’espace intérieur ou d’espace mental.

Le même principe appliqué aux deux voix off (celle d’Orphée et celle d’Eurydice ) permet de faire entendre a capella un dialogue superposé.  Dés qu’un spectateur bouge le logiciel va piocher aléatoirement des répliques dans une base de dialogues.

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante caméra: Barbara Hébrard

Lumières: Nicolas Pfeiffer

réalisateur: Patrick Hébrard

Orphée: Katia Grange

Eurydice: Aloysia Delahaut

L’âme: I-Fang Lin

Design interactif: Antoine Berr

Post production: Lalunela

Production: Marmita Films ( Emmanuel Quillet)

Merci à Hélène Bellanger Caperna, 24 Images (Farid Rezkallah), Nicolas Pfeiffer, Jacques Frézal, Fondation Prépart, Galileo Production, Barbara Hébrard, Hugo Hébrard, Luc Riolon, Alain Philippon, Nadine Mazet, Maryse et Régis Després,  Monique et Michel Gaudin, Scarlett Hales, David Schaffer…

Un grand merci à l’Abbaye de l’Epau,  au Conseil Général de la Sarthe qui a autorisé le tournage au sein de l’Abbaye, à la Mairie du Mans…

Formation : Maitrise de Lettres Modernes, Cinéma et philosophie (cours de Gilles Deleuze/ParisVIII-Vincennes)
Bourses :
Bourse Pierre Schaeffer de la SCAM pour Tornade vidéo 2005
Aide au développement CNC/Dicréam pour Splitting Time 2014
Bourse Brouillon d’un rêve Art numérique de la SCAM pour Splitting Time 2014
Lauréat LaFabrique/Aquitaine Cultures Connectées pour Splitting Time 2015
expositions personnelles :
2015 : Performance filmique : Splitting Time. Ciné 104. Pantin
Lien Vimeo : https://vimeo.com/175801012
2009 : La courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris
Lien Vimeo :https://vimeo.com/95991634
2008 : Zones de Troubles. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)
expositions collectives:
2024 : Correspondances. Galerie M.C Duchosal. Paris
2023 :Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris
2021 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Chapelle des Carmélites. Traverse vidéo. Toulouse
Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Galerie épisodique. Paris
2019 : Splitting Time. Installation cinématographique interactive. Quai des Savoirs.Traverse Vidéo. Toulouse
The Black Book (film). In exposition Weltraum 4.0. Bâle
2017 : S’approchent les déserts /vidéo-sculpture. Traverse vidéo. Toulouse
2016 : S’approchent les déserts/vidéo-sculpture. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Goldcymer/Jonathan Taïeb)
2015 : Face à Face / vidéo-sculpture. Experience Art Fair. Paris.
2013 : Angle mort/Vidéo-sculpture. Traverse Vidéo. Toulouse.
Black Out / vidéo-sculpture. Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris
2012 : Jour de colère /Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis
2011 : Angle mort/ vidéo-sculpture. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)
Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris
De l’instabilité des particules.
Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre
2010 : Jour de colère /Installation vidéo. exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Galerie Art et Essai. Université de Rennes
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Chapelle des Carmélites.Toulouse
Traversée d’Art. Saint-Ouen.
2007 : Traverse vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Jour de colère/Installation. Paris
European Media Art Festival. Osnabrück
Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes
Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON
Carmelitas Gallery. Barcelone
Festival photos et légendes. Vidéo-sculptures et Installations. Pantin
2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Jour de colère/ installation vidéo in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon. Suisse
Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela
Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.
Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.
2005 : Tornade vidéo/ vidéo-sculpture in Le Pavillon/ Pantin
Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture Traverse Vidéo. Toulouse .
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Les grandes Marées. Le hublot. Colombes
Rencontres internationales Paris Berlin
2004 : Bangkok short film festival.
Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz
Festival Traverse Vidéo. Toulouse
Le Lieu Unique. Nantes
Nuit Blanche. Paris
17èmes Instants Vidéos. Nice
Rencontres internationales Paris Berlin
Fêtes des Lumières. Galerie Roger Tator. Lyon
2003 : Festival Traverse Vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes
Galerie La BF 15. Lyon
Les Instants Vidéos. Manosque
Rencontres internationales Paris Berlin.
2002 : Videoformes Clermont-Ferrand
Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes
Le Lieu Unique. Nantes
Vidéochroniques. Marseille
Festival du Film Résistances. Foix
Nuit Blanche. Paris

https://vimeo.com/265360096

S’approchent les déserts fonctionne comme une sorte de tableau vidéo et marque une étape importante dans la rencontre que je commençais à opérer entre vidéo et peinture. Une partie de l’image (la plus grande) est projetée sur une première plaque recouvrant partiellement la deuxième située à 60 cm. Cette deuxième plaque est peinte d’une couleur géranium. L’écart entre les plaques crée un espace (celui du hors-champ) qui conditionne la dramaturgie. La couleur (entre rouge et rose) évoque un espace mental, intérieur, inconscient. S’approchent les déserts est une sorte d’exploration du hors-champ cinématographique. Ici, une place physique, concrète lui est attribuée: la doublure de l’écran.

Un extrait de l’installation vidéo à la Galerie épisodique est visible ici: S’approchent les déserts

Ce mode d’installation en niveaux décalés renvoie à la structure du labyrinthe (la forme invisible qui conditionne pour une grande part le jeu et le déplacement des acteurs du film). L’aplat de couleur monochrome vient à la place du hors-champ; il parle du silence et de l’absence. Le principe de cette mise en espace de l’image est de faire sentir les distances, les vastitudes qui séparent les corps censés être proches et occuper le même lieu, ainsi que l’infini complication (labyrinthique) d’un paysage désertique. C’est la puissance du mythe et de la tragédie grecque qui est convoquée par ce dispositif. Ici, la forme labyrinthique est l’expression plastique d’une sorte de damnation : des hommes ordinaires marchent dans un paysage familier qui se révèle être un désert archaïque et mythologique, un labyrinthe invisible conçu par des dieux vengeurs et dans lesquels les membres du groupe se perdent. Même la voix off qui se fait entendre à quelque chose d’une parole oraculaire ; une voix qui épaissit le mystère autant qu’elle l’éclaircit.

Le mystère tourne autour du personnage féminin qui semble, tout à la fois, appartenir à ce groupe et s’en distinguer d’une façon que le film va tenter d’expliciter. Qui est cette femme ? De quel trouble est-elle la messagère secrète et involontaire ? Est-elle vraiment là ou n’est-elle qu’un mirage vers quoi les autres s’avancent sans jamais pouvoir le rencontrer?

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante caméra: Barbara Hébrard

Réalisation, montage, son: Patrick Hébrard

avec: Katia Grange, Thiérry Delhomme, Fröde Bjornstad

https://vimeo.com/102556660?share=copy#t=0

Une première version de la vidéo-sculpture a d’abord été montrée en résidence sous cette forme (deux écrans troués disposés côte à côte).

Elle a été montré au cours de la Nuit Blanche 2013, sous la forme de deux écrans troués disposés dos à dos.

Agencement des écrans. Vue de profil.

Autre possibilité de présentation des écrans (maquette).

https://vimeo.com/75713274?share=copy

https://vimeo.com/75085647