Patrick Hébrard. Vidéo-sculpture » fantômes

The Black book

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 10:20:58 +0000

Un personnage de fiction, une femme, se rend compte qu’elle ne doit son existence qu’aux films et aux créations de l’auteur qui l’a inventée. La plupart du temps, elle n’est qu’un fantôme, une pure création de l’esprit. Un jour, alors que le réalisateur doute de pouvoir faire un nouveau film et que ses notes et ses dessins s’effacent, elle prend corps dans la réalité et vient le supplier de ne pas abandonner ses recherches, de continuer à la faire exister coûte que coûte. Le réalisateur ne la voit pas, mais entend-il cette voix qui s’adresse à lui ?

https://vimeo.com/363510726?share=copy

The Black Book est un film crée à partir des cahiers noirs dont je me sers pour préparer mes films. Ils contiennent des dessins, des notes, des esquisses de scénarios, des collages, des photos,etc. Ces carnets constituent une sorte de mémoire graphique de la gestation d’un projet. Les dessins ont la particularité d’être faits avec des stylos dont l’encre s’efface lorsqu’elle est exposée trop longtemps à la lumière du jour. Je suis parti de cet état de fait et de cette menace (quelque chose s’efface à la lumière…) pour créer ce petit film sur la fragilité de l’acte créateur.

Splitting Time. Performance filmique.

phebrard — Thu, 04 May 2017 13:48:44 +0000

La performance est constituée de deux films montrés en même temps ou parallèlement : le film A et le film B, l’un projeté sur l’écran du Ciné 104; l’autre joué en live par les trois comédiennes. Le film A, celui qui est projeté sur l’écran, s’appelle Splitting Time. Il est en split-screen et est librement inspiré par l’histoire d’Orphée et Eurydice. Le film B se joue dans les interruptions du film A (pendant ses cinq intermèdes) : il en est comme la continuation ou la reprise. Le film B, rejoue le film A, mais autrement puisque les comédiennes et la danseuse sont bel et bien là sur le plateau, costumées comme dans le film. Elles bougent, elles respirent, elles s’éclairent, elles sont vivantes et elles font tout pour devenir des images, pour devenir un film, c’est à dire des fantômes.

Durée de la performance: 1 heure
Mise en scène: Patrick Hébrard
VJ: Jérémy Justice/lalunela
Captation: Barbara Hébrard
Avec: Aloysia Delahaut, I-Fang Lin, Katia Grange

S’approchent les déserts. Vidéo-sculpture 10. 2014

phebrard — Sun, 15 Feb 2015 14:39:40 +0000

Dans une zone désertique, un groupe de trois personnes s’approche : on ne sait pas précisément ce qu’il viennent faire dans cet endroit. Ils semblent marcher à la rencontre d’un autre groupe (qui ressemble étrangement au premier). Le lieu de cette rencontre est à la fois familier et étrange. Il renvoie à un paysage de mythe ou de tragédie grecque. Quoique apparemment proches les uns des autres, les membres du trio ne semblent pas se voir et se comportent comme s’ils se déplaçaient dans une sorte de labyrinthe invisible.

https://vimeo.com/265360096

S’approchent les déserts fonctionne comme une sorte de tableau vidéo et marque une étape importante dans la rencontre que je commençais à opérer entre vidéo et peinture. Une partie de l’image (la plus grande) est projetée sur une première plaque recouvrant partiellement la deuxième située à 60 cm. Cette deuxième plaque est peinte d’une couleur géranium. L’écart entre les plaques crée un espace (celui du hors-champ) qui conditionne la dramaturgie. La couleur (entre rouge et rose) évoque un espace mental, intérieur, inconscient. S’approchent les déserts est une sorte d’exploration du hors-champ cinématographique. Ici, une place physique, concrète lui est attribuée: la doublure de l’écran.

Un extrait de l’installation vidéo à la Galerie épisodique est visible ici: S’approchent les déserts

Ce mode d’installation en niveaux décalés renvoie à la structure du labyrinthe (la forme invisible qui conditionne pour une grande part le jeu et le déplacement des acteurs du film). L’aplat de couleur monochrome vient à la place du hors-champ; il parle du silence et de l’absence. Le principe de cette mise en espace de l’image est de faire sentir les distances, les vastitudes qui séparent les corps censés être proches et occuper le même lieu, ainsi que l’infini complication (labyrinthique) d’un paysage désertique. C’est la puissance du mythe et de la tragédie grecque qui est convoquée par ce dispositif. Ici, la forme labyrinthique est l’expression plastique d’une sorte de damnation : des hommes ordinaires marchent dans un paysage familier qui se révèle être un désert archaïque et mythologique, un labyrinthe invisible conçu par des dieux vengeurs et dans lesquels les membres du groupe se perdent. Même la voix off qui se fait entendre à quelque chose d’une parole oraculaire ; une voix qui épaissit le mystère autant qu’elle l’éclaircit.

Le mystère tourne autour du personnage féminin qui semble, tout à la fois, appartenir à ce groupe et s’en distinguer d’une façon que le film va tenter d’expliciter. Qui est cette femme ? De quel trouble est-elle la messagère secrète et involontaire ? Est-elle vraiment là ou n’est-elle qu’un mirage vers quoi les autres s’avancent sans jamais pouvoir le rencontrer?

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante caméra: Barbara Hébrard

Réalisation, montage, son: Patrick Hébrard

avec: Katia Grange, Thiérry Delhomme, Fröde Bjornstad