Patrick Hébrard. Vidéo-sculpture » art video

S’approchent les déserts. Vidéo. 25 min 15. 2014

phebrard — Thu, 27 Feb 2025 17:18:52 +0000

Dans une zone désertique, un groupe de trois personnes s’approche : on ne sait pas précisément ce qu’il viennent faire dans cet endroit. Ils semblent marcher à la rencontre d’un autre groupe (qui ressemble étrangement au premier). Le lieu de cette rencontre est à la fois familier et étrange. Il renvoie à un paysage de tragédie grecque. Quoique apparemment proches les uns des autres, les membres du trio ne semblent pas se voir et se comportent comme s’ils se déplaçaient dans une sorte de labyrinthe invisible.

https://vimeo.com/1060940913?share=copy#t=0

Splitting time

phebrard — Tue, 25 Feb 2025 21:03:33 +0000

Deux femmes se promènent dans le parc d’une abbaye cistercienne. Tout à coup, l’une d’elles disparaît mystérieusement. Elles se cherchent, sans jamais pouvoir se retrouver: celle qui a disparu semble vivre dans une autre réalité ou dans un monde parallèle. Dans leur dos, une présence énigmatique et invisible, complique leur rapprochement. À son corps défendant, le duo de jeunes femmes revit le drame d’Orphée et Eurydice et la terrible injonction des dieux qui oblige Orphée à conduire Eurydice hors des enfers sans jamais se retourner pour la regarder. Placées sous les auspices d’un mythe où l’acte du regard est l’enjeu même de la dramaturgie et prises au piège d’un jeu de cache-cache infernal, les jeunes femmes tentent désespérément de se rejoindre.

https://vimeo.com/347277458?share=copy

Vidéo en split-screen. 23 min 38.

Amnésies. Vidéo-sculpture 11. 2021

phebrard — Wed, 02 Feb 2022 14:43:12 +0000

Maria, une femme énigmatique, aborde trois promeneurs sur les bords de la Loire. Elle se dit amnésique suite à un accident et les convainc de l’aider à chercher une maison: la seule chose dont elle se souvienne. Au fur et à mesure qu’ils approchent de l’endroit où est censée se trouver la maison, la mémoire leur revient. Ils connaissent cette femme. Ils l’ont tous oublié parce que quelque chose s’est passé, autrefois, dans cette maison. Quelque chose qu’ils ont tous préférer oublier.

CAPTATION:

https://vimeo.com/746797234

Dispositif

Une paroi peinte en bleu laisse apparaître en réserve la silhouette renversée d’une maison blanche. Cette paroi fait office d’écran: le film Amnésies y est projeté à l’envers. Au pied de cet écran, s’étend une plaque réfléchissante sombre sur laquelle est sérigraphiée une photographie de maison (même dimension que la silhouette de la maison blanche).

Cette plaque, c’est comme une surface d’eau étale et sombre (les protagonistes cherchent une maison blanche, « au bord d’un fleuve »). Elle reflète le film projeté en y ajoutant l’image de la maison qu’ils recherchent désespérément et qu’on ne voit jamais dans le film lui-même ; cette maison fantôme dans laquelle un drame s’est déroulé et qu’ils ont tous préférer oublier.

Le dispositif fait que les personnages cherchent une maison qui, en permanence, hante l’image sans jamais faire partie du film lui-même.

L’ espace de projection est insituable. Le spectateur passe son temps à fouiller les deux images (celle à l’envers et celle à l’endroit). À proprement parler, le film se déroule entre la surface de projection et la surface reflétée, quelque part dans un entre deux qui est avant tout un espace mental.

Amnésies a été tourné avec les quatre comédien.nes qui incarnaient 12 ans auparavant les personnages de Suspendre l’activité. Les images tirées de ce film figurent donc leur passé commun.

Avec:

Maria: Katia Grange

L’homme: Thierry Delhomme

Femme 1: Clémentine Hébrard

Femme 2: Akémi Yamauchi

Voix: Aloysia Delahaut

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante: Barbara Hébrard

Musique: David Finkelstein

Les photographies qui illustrent cet article ont été faites à la Chapelle des Carmélites à Toulouse à l’occasion des Rencontres Internationales Traverse (novembre 2021).

Patrick Hébrard tient à remercier David Finkelstein, David Schaeffer, Véronique Hébrard et Thierry Corvaisier ainsi que Hélène Bellanger-Caperna, Olivier Clausse et Farid Rezkallah.

Splitting Time. Installation cinématographique interactive

phebrard — Mon, 05 Mar 2018 09:37:02 +0000

Une abbaye cistercienne, des murs, des salles, des colonnes, un parc, des arbres, un étang, deux femmes qui se perdent de vue et se cherchent sans jamais pouvoir se retrouver; dans leur dos, une présence mystérieuse qui complique leur rapprochement. À son corps défendant, le duo de jeunes femmes revit le drame d’Orphée et Eurydice et la terrible injonction des dieux qui oblige Orphée à conduire Eurydice hors des enfers sans jamais se retourner pour la regarder. Placées sous les auspices d’un mythe où l’acte du regard est l’enjeu même de la dramaturgie et prises au piège d’un jeu de cache-cache infernal, les jeunes femmes tentent désespérément de se rejoindre mais butent contre des courants contraires, des murs invisibles, des piliers et des arbres comme des papillons aveuglés par la lumière.

Splitting Time. Quai des Savoirs. Toulouse.

L’installation comprend 3 écrans à taille humaine, 3 dispositifs de vidéo-projection et un dispositif de diffusion sonore (5.1). Un ordinateur gère l’interactivité et la diffusion des 3 films HD synchronisés sur les 3 écrans.

Par défaut, si personne ne bouge dans chacune des 3 zones interactives, le spectateur peut suivre classiquement le déroulement du film dispatché sur les 3 écrans.

En agissant dans les zones interactives, les spectateurs modifient la perception du film et influent sur son sens. Ainsi, la plupart du temps, les trois personnages sont vus séparément (ils sont chacun sur un écran et un seul). Seule l’action du spectateur peut donc les réunir sur un même écran ou, au contraire, créer une tension et une situation dramatique particulière.

Modélisation de l’installation pour 3 écrans interactifs.

Splitting Time est une proposition de cinéma interactif qui se déploie au travers d’un film se déroulant sur trois écrans. Elle instaure de facto une séparation et une distance entre les corps puisque jamais les protagonistes n’apparaîtront ensemble sur le même écran. Via l’interactivité, seul le spectateur aura le pouvoir de provoquer la rencontre (ou au contraire l’éloignement) de ceux que le dispositif et l’injonction des dieux ont mis à distance. Pour appréhender l’ensemble de la situation déployée simultanément sur les trois écrans, le spectateur est incité à circuler d’un écran à l’autre. Ce faisant, il traverse des zones interactives où ses mouvements déclenchent des effets qui affectent autant les images que les sons. En cherchant à voir ceux qui sont ainsi séparés, il déclenche tantôt le rapprochement des protagonistes – l’apparition fantomatique de l’aimée- tantôt sa perte. De la même façon, par l’interactivité, il révèle un dialogue amoureux secret ou au contraire provoque la dispersion et l’éparpillement des voix en même temps que l’image de l’autre se trouble et devient floue. Le spectateur est donc convié, lui aussi, à sauver ou à perdre Eurydice. Il est invité, de la sorte, à éprouver la nature paradoxale, complexe et mystérieuse de cet espace qui, en définitive, s’apparente à celui de son propre espace intérieur.

Le mouvement d’un spectateur dans la zone interactive 1 provoque la surimpression de l’écran 1 avec l’écran 2.

L’action d’un spectateur dans la zone interactive 2 rend de plus en plus floue l’image sur l’écran 2. Le spectateur fait ainsi disparaître l’un des protagonistes (écran 2). Dans la zone interactive 3, le spectateur déclenche un fondu au noir et la disparition progressive de l’image. Cette dernière ne disparaît jamais complètement: quelque chose résiste!

Chacune de ces interactions se réfère à une composante du mythe d’Orphée et Eurydice dont la présente pièce s’inspire:

Il ne faut jamais se regarder sous peine de faire disparaître l’autre.
À tout moment, les dieux peuvent exécuter leur menace et faire disparaître l’un ou l’autre des protagonistes.
D’une certaine façon, sans se regarder, par le pouvoir de la voix et la grâce d’une proximité mystérieuse, il est donné à Eurydice d’être avec Orphée…

Chaque spectateur devient, en quelque sorte, le monteur de son film et le chorégraphe de ses émotions. In fine, il s’agit de faire éprouver la nature paradoxale de cet espace qui n’est rien d’autre qu’une sorte d’espace intérieur ou d’espace mental.

Le même principe appliqué aux deux voix off (celle d’Orphée et celle d’Eurydice ) permet de faire entendre a capella un dialogue superposé. Dés qu’un spectateur bouge le logiciel va piocher aléatoirement des répliques dans une base de dialogues.

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante caméra: Barbara Hébrard

Lumières: Nicolas Pfeiffer

réalisateur: Patrick Hébrard

Orphée: Katia Grange

Eurydice: Aloysia Delahaut

L’âme: I-Fang Lin

Design interactif: Antoine Berr

Post production: Lalunela

Production: Marmita Films ( Emmanuel Quillet)

Merci à Hélène Bellanger Caperna, 24 Images (Farid Rezkallah), Nicolas Pfeiffer, Jacques Frézal, Fondation Prépart, Galileo Production, Barbara Hébrard, Hugo Hébrard, Luc Riolon, Alain Philippon, Nadine Mazet, Maryse et Régis Després, Monique et Michel Gaudin, Scarlett Hales, David Schaffer…

Un grand merci à l’Abbaye de l’Epau, au Conseil Général de la Sarthe qui a autorisé le tournage au sein de l’Abbaye, à la Mairie du Mans…

Splitting Time. Performance filmique.

phebrard — Thu, 04 May 2017 13:48:44 +0000

La performance est constituée de deux films montrés en même temps ou parallèlement : le film A et le film B, l’un projeté sur l’écran du Ciné 104; l’autre joué en live par les trois comédiennes. Le film A, celui qui est projeté sur l’écran, s’appelle Splitting Time. Il est en split-screen et est librement inspiré par l’histoire d’Orphée et Eurydice. Le film B se joue dans les interruptions du film A (pendant ses cinq intermèdes) : il en est comme la continuation ou la reprise. Le film B, rejoue le film A, mais autrement puisque les comédiennes et la danseuse sont bel et bien là sur le plateau, costumées comme dans le film. Elles bougent, elles respirent, elles s’éclairent, elles sont vivantes et elles font tout pour devenir des images, pour devenir un film, c’est à dire des fantômes.

Durée de la performance: 1 heure
Mise en scène: Patrick Hébrard
VJ: Jérémy Justice/lalunela
Captation: Barbara Hébrard
Avec: Aloysia Delahaut, I-Fang Lin, Katia Grange

Curriculum Vitae

phebrard — Thu, 04 May 2017 12:54:23 +0000

Patrick Hébrard Plasticien, vidéaste
hebrardhebrard@gmail.com
112 bis, rue de Ménilmontant
75020 Paris
06 76 84 69 07

Formation : Maitrise de Lettres Modernes, Cinéma et philosophie (cours de Gilles Deleuze/ParisVIII-Vincennes)
Bourses :
Bourse Pierre Schaeffer de la SCAM pour Tornade vidéo 2005
Aide au développement CNC/Dicréam pour Splitting Time 2014
Bourse Brouillon d’un rêve Art numérique de la SCAM pour Splitting Time 2014
Lauréat LaFabrique/Aquitaine Cultures Connectées pour Splitting Time 2015
expositions personnelles :
2015 : Performance filmique : Splitting Time. Ciné 104. Pantin
Lien Vimeo : https://vimeo.com/175801012
2009 : La courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris
Lien Vimeo :https://vimeo.com/95991634
2008 : Zones de Troubles. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)
expositions collectives:
2024 : Correspondances. Galerie M.C Duchosal. Paris
2023 :Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris
2021 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Chapelle des Carmélites. Traverse vidéo. Toulouse
Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Galerie épisodique. Paris
2019 : Splitting Time. Installation cinématographique interactive. Quai des Savoirs.Traverse Vidéo. Toulouse
The Black Book (film). In exposition Weltraum 4.0. Bâle
2017 : S’approchent les déserts /vidéo-sculpture. Traverse vidéo. Toulouse
2016 : S’approchent les déserts/vidéo-sculpture. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Goldcymer/Jonathan Taïeb)
2015 : Face à Face / vidéo-sculpture. Experience Art Fair. Paris.
2013 : Angle mort/Vidéo-sculpture. Traverse Vidéo. Toulouse.
Black Out / vidéo-sculpture. Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris
2012 : Jour de colère /Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis
2011 : Angle mort/ vidéo-sculpture. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)
Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris
De l’instabilité des particules.
Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre
2010 : Jour de colère /Installation vidéo. exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Galerie Art et Essai. Université de Rennes
Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Chapelle des Carmélites.Toulouse
Traversée d’Art. Saint-Ouen.
2007 : Traverse vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Jour de colère/Installation. Paris
European Media Art Festival. Osnabrück
Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes
Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON
Carmelitas Gallery. Barcelone
Festival photos et légendes. Vidéo-sculptures et Installations. Pantin
2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Jour de colère/ installation vidéo in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon. Suisse
Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela
Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.
Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.
2005 : Tornade vidéo/ vidéo-sculpture in Le Pavillon/ Pantin
Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture Traverse Vidéo. Toulouse .
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Les grandes Marées. Le hublot. Colombes
Rencontres internationales Paris Berlin
2004 : Bangkok short film festival.
Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz
Festival Traverse Vidéo. Toulouse
Le Lieu Unique. Nantes
Nuit Blanche. Paris
17èmes Instants Vidéos. Nice
Rencontres internationales Paris Berlin
Fêtes des Lumières. Galerie Roger Tator. Lyon
2003 : Festival Traverse Vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse
Vidéoformes. Clermont-Ferrand
Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes
Galerie La BF 15. Lyon
Les Instants Vidéos. Manosque
Rencontres internationales Paris Berlin.
2002 : Videoformes Clermont-Ferrand
Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes
Le Lieu Unique. Nantes
Vidéochroniques. Marseille
Festival du Film Résistances. Foix
Nuit Blanche. Paris

Expositions

phebrard — Thu, 04 May 2017 12:41:22 +0000

2024 : Correspondances. Galerie M.C Duchosal. Paris

2023 :Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Nuit Blanche. Paris

2021 : Amnésies. Vidéo-sculpture 11. Chapelle des Carmélites. Traverse vidéo. Toulouse

Splitting Time. Installation vidéo interactive. Quai des Savoirs. Toulouse

The Black Book. Weltraum 4.0. Bâle

2017 : S’approchent les déserts /vidéo-sculpture.Festival Traverse vidéo. Toulouse

2016 : S’approchent les déserts/vidéo-sculpture. Galerie épisodique.Paris (commissaires Gaya Golcymer/Jonathan Taïeb)

2015 : Face à Face / vidéo-sculpture.Experience Art Fair. Paris.

Splitting Time Performance. Ciné 104. Pantin

2013 : Angle mort/Vidéo-sculpture. Traverse Vidéo. Toulouse.

Black Out / vidéo-sculpture. Nuit Blanche. Galerie épisodique Paris

2012 : Jour de colère/Installation vidéo. Au 6B. Saint-Denis

2011 : Angle mort/ vidéo-sculpture. L’Art dans les Chapelles. Pontivy. (Commissaires : Karim Ghaddab, Emilie Ovaere- Corthay, Olivier Delavallade)

Nuit Blanche. Galerie épisodique. Paris

Nuit Blanche. Galerie Villa des Tourelles. Nanterre

2010 : Jour de colère /Installation vidéo. exposition collective. Galerie Les filles du calvaire. Paris

Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Galerie Art et Essai. Université de Rennes

2009 : Face à Face / vidéo-sculpture in La courbure de l’espace. Avec Jean-François Leroy. Galerie épisodique. Paris

2008 : Zones de Troubles(installations et vidéo-sculptures).Exposition personnelle. LaVitrine. Limoges (commissaire : Madeleine Van Doren)

Suspendre l’activité/Vidéo-sculpture. Chapelle des Carmélites.Toulouse

Traversée d’Art. Saint-Ouen.

2007 : Traverse vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Dialogues n°7 : Frédéric Dumond /Patrick Hébrard. Jour de colère/Installation. Paris

European Media Art Festival. Osnabrück

Le livre et l’art. Le lieu Unique. Nantes

Yokohama VDO COLLECTION 07. Yokohama. JAPON

Carmelitas Gallery. Barcelone

Festival photos et légendes. Vidéo-sculptures etInstallations. Pantin

2006 : Vidéo-sculptures in Atelier d’un jour (commissaire : Jens Hauser).

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Jour de colère/ installation vidéo in Révolte Stöckerselig. Kunsthalle Arbon Suisse

Pulsar 2006. Caracas. Vénézuela

Jour de colère et faux-raccord in Château de la Roche Guyon.

Festival photos et légendes. Ciné 104 Pantin.

2005 : Tornade vidéo/ vidéo-sculpture in Le Pavillon/ Pantin

Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture Traverse Vidéo. Toulouse .

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Les grandes Marées. Le hublot. Colombes

Rencontres internationales Paris Berlin

2004 : Bangkok short film festival.

Le signal. Rencontres internationales d’images en mouvement. Biarritz

Festival Traverse Vidéo. Toulouse

Le Lieu Unique. Nantes

Nuit Blanche. Paris

17^èmes Instants Vidéos. Nice

Rencontres internationales Paris Berlin

Double tentative de fuite / Vidéo-sculpture. Fêtes des Lumières. Galerie Roger Tator. Lyon

2003 : Festival Traverse Vidéo. Vidéo-sculpture. Toulouse

Vidéoformes. Clermont-Ferrand

Le livre et l’art. Le Lieu Unique. Nantes

Galerie La BF 15. Lyon

Les Instants Vidéos. Manosque

Rencontres internationales Paris Berlin.

2002 : Videoformes Clermont-Ferrand

Festival International des Arts vidéo. Musée d’Art Contemporain. Nîmes

Le Lieu Unique. Nantes

Vidéochroniques. Marseille

Festival du Film Résistances. Foix

Nuit Blanche. Paris

Performance Splitting Time

phebrard — Fri, 22 Jul 2016 18:30:08 +0000

Voici des extraits de la captation de la performance cinématographique Splitting Time qui a eu lieu le 3 décembre 2015 au Ciné 104 à Pantin à l’invitation de Hervé Rabot et Jacky Evrard.

Quelques images du film en split-screen projeté sur l’écran du Ciné 104.

Le film B se joue dans les interruptions du film A (pendant ses cinq intermèdes) : il en est comme la continuation ou la reprise. Le film B, rejoue le film A, mais autrement puisque les comédiennes et la danseuse sont bel et bien là sur le plateau, costumées comme dans le film. Elles bougent, elles respirent, elles s’éclairent, elles sont vivantes et elles font tout pour devenir des images, pour devenir un film, c’est à dire des fantômes.

Durée de la captation vidéo: 10 minutes
Durée de la performance: 1 heure
mise en scène: Patrick Hébrard
VJ: Jérémy Justice/lalunela
Captation: Barbara Hébrard
Avec: Aloysia Delahaut, I-Fang Lin, Katia Grange

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Carnet Face à face

phebrard — Sun, 22 Sep 2013 09:19:37 +0000

Les carnets Face à face sont les cahiers ayant servis à la préparation de la vidéo-sculpture 7 (2009). Tous les cercles ou disques figurant dans les dessins représentent les haut-parleurs que j’avais décidé d’intégrer à l’écran sur lequel deux films étaient diffusés (au recto et au verso).

Carnet Black out

phebrard — Sun, 22 Sep 2013 07:37:54 +0000

Les cahiers de recherche pour la préparation de la vidéo-sculpture 9 intitulée Black out sont au nombre de trois. Initialement la vidéo-sculpture était faite de deux écrans dos à dos reliés par un tube. Finalement, seul le principe des écrans troués, disposés dos à dos est resté.