Patrick Hébrard. Vidéo-sculpture » Œuvres

Portfolio

phebrard — Wed, 05 Mar 2025 13:28:22 +0000

Un extrait de mon portfolio est visible et téléchargeable ici:

PORTFOLIO_2025

Des images sur Instagram:

https://www.instagram.com/patrickhebrard/

Dessins préparatoires Face à Face.

phebrard — Sat, 01 Mar 2025 16:15:10 +0000

Dessins sculptés

phebrard — Sat, 01 Mar 2025 08:28:54 +0000

Cette série de dessins sculptés a été réalisée à partir d’images tirées de mes vidéos et vidéo-sculptures. Ce sont des collages qui rejouent autrement les questionnements à l’oeuvre dans les installations. Ici, c’est le papier qui est sculpté. La plupart des images sont issues de Double tentative de fuite, de Faux-raccord et de Jour de colère.

S’approchent les déserts. Vidéo. 25 min 15. 2014

phebrard — Thu, 27 Feb 2025 17:18:52 +0000

Dans une zone désertique, un groupe de trois personnes s’approche : on ne sait pas précisément ce qu’il viennent faire dans cet endroit. Ils semblent marcher à la rencontre d’un autre groupe (qui ressemble étrangement au premier). Le lieu de cette rencontre est à la fois familier et étrange. Il renvoie à un paysage de tragédie grecque. Quoique apparemment proches les uns des autres, les membres du trio ne semblent pas se voir et se comportent comme s’ils se déplaçaient dans une sorte de labyrinthe invisible.

https://vimeo.com/1060940913?share=copy#t=0

Splitting time

phebrard — Tue, 25 Feb 2025 21:03:33 +0000

Deux femmes se promènent dans le parc d’une abbaye cistercienne. Tout à coup, l’une d’elles disparaît mystérieusement. Elles se cherchent, sans jamais pouvoir se retrouver: celle qui a disparu semble vivre dans une autre réalité ou dans un monde parallèle. Dans leur dos, une présence énigmatique et invisible, complique leur rapprochement. À son corps défendant, le duo de jeunes femmes revit le drame d’Orphée et Eurydice et la terrible injonction des dieux qui oblige Orphée à conduire Eurydice hors des enfers sans jamais se retourner pour la regarder. Placées sous les auspices d’un mythe où l’acte du regard est l’enjeu même de la dramaturgie et prises au piège d’un jeu de cache-cache infernal, les jeunes femmes tentent désespérément de se rejoindre.

https://vimeo.com/347277458?share=copy

Vidéo en split-screen. 23 min 38.

Suspendre l’activité

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 18:11:42 +0000

Le film, inspiré par les attentats contre le World Trade Center à New-York en 2001, a été tourné en studio dans un décor de bureau ou de vitrine de magasin. Le décor de cette chorégraphie trébuchante et désaccordée est volontairement sommaire et non réaliste. Le cadrage du film assume ce côté bricolage (la peinture du sol n’est pas finie, les murs sont en cartons…). Les performers incarnent un petit groupe de cadres d’entreprises qui sous le coup d’une catastrophe imminente perdent tous leurs repères (spatiaux, sociaux et comportementaux). L’action ne cesse pas de vouloir commencer: quelque chose semble perturber la vie de ces cadres et rend tout vrai rapport impossible.

https://vimeo.com/74530455?share=copy

L’espace ici, figure une sorte d’inconscient de la vie de bureau, l’envers d’un décor, un arrière monde de l’économie globale. Les corps semblent y incarner contre leur gré cette violence de la séparation diagnostiquée par Guy Debord comme l’un des symptômes de la société spectaculaire marchande. Les comédiens, leur déplacement et leur mode d’être dans cet espace labyrinthique rendent visible une sorte de crise de l’espace–temps et d’impossibilité de rapports coïncidant. C’est l’une des conséquences de cette menace invisible ou de cette catastrophe improbable qui affectent les corps au point de suspendre leur activité.

Images : Gérard Sergent

Photographe: Hugo Hébrard

Les comédiens : Akemi Yamauchi, Katia Grange, Thiérry Delhomme, Clémentine Hébrard

Face à face

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 17:50:22 +0000

D’un côté un homme politique en plein désert avec son micro. De l’autre un groupe d’adolescents venus l’écouter. L’homme n’arrive pas à parler, la terre tremble, le groupe de plus en plus perturbé par les évènements s’éloigne et laisse l’homme seul et silencieux dans son désert.

https://vimeo.com/95988279?share=copy

Face à Face a été inspirée à la fois par Herman Melville (Bartleby et sa célèbre phrase : I
would prefer not to !). Sur un autre plan, ce
travail a été très nourri par ma fréquentation des grandes
manifestations politiques (parfois très violentes) de ces
dernières années. Une idée en est née : celle de rendre
visible et manifeste un immense silence collectif, un refus et
un retrait dont la radicalité inattendue et paradoxale serait
totalement désarmante…

Sculptures

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 14:52:57 +0000

Certaines de ces sculptures ou de ces objets ont été fabriquées avant la période vidéo. D’autres en sont contemporaines. Je n’ai gardé que la trace de certaines d’entre elles: celles qui ont parfois été repensées et recyclées pour devenir des installations vidéo (Vidéo-sculptures) ou des Sculptures de pensée, celles qui ont données lieu à des performances et sont devenues des vidéos. Bien souvent ces sculptures constituent une sorte de réservoir de formes qui ont été réinvesties dans différentes vidéo-sculptures.

The Black book

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 10:20:58 +0000

Un personnage de fiction, une femme, se rend compte qu’elle ne doit son existence qu’aux films et aux créations de l’auteur qui l’a inventée. La plupart du temps, elle n’est qu’un fantôme, une pure création de l’esprit. Un jour, alors que le réalisateur doute de pouvoir faire un nouveau film et que ses notes et ses dessins s’effacent, elle prend corps dans la réalité et vient le supplier de ne pas abandonner ses recherches, de continuer à la faire exister coûte que coûte. Le réalisateur ne la voit pas, mais entend-il cette voix qui s’adresse à lui ?

https://vimeo.com/363510726?share=copy

The Black Book est un film crée à partir des cahiers noirs dont je me sers pour préparer mes films. Ils contiennent des dessins, des notes, des esquisses de scénarios, des collages, des photos,etc. Ces carnets constituent une sorte de mémoire graphique de la gestation d’un projet. Les dessins ont la particularité d’être faits avec des stylos dont l’encre s’efface lorsqu’elle est exposée trop longtemps à la lumière du jour. Je suis parti de cet état de fait et de cette menace (quelque chose s’efface à la lumière…) pour créer ce petit film sur la fragilité de l’acte créateur.

Dessins de dialogues et dessins de scénario

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 09:29:08 +0000

Dans mon processus de travail, mes scénarios de films ont souvent été dessinés dans des cahiers de recherche avant d’être écrits. Ces dessins sont des sortes de cartes mentales avec des bulles d’actions se reliant les unes aux autres et donnant lieu à des séquences. Le récit et le projet de film peuvent se lire dans tous les sens de façon non-linéaire dans une lecture à la fois ouverte, dynamique et aléatoire. Je devais, malgré tout, transformer ces dessins en scénario linéaire pour obtenir les subventions dans le système du cinéma traditionnel.

Ce même type de dessin a servi à écrire des partitions qui spatialisent des actions ou des phrases, des morceaux de dialogues, des voix-off, des pensées… Dites par plusieurs voix ces phrases et ces mots peuvent produire une forme a cappella. C’est ce qui se produit notamment dans Splitting Time (2017), une pièce interactive pour trois écrans. Lorsque plusieurs spectateurs interagissent avec le dispositif, ils modifient les images du film et provoquent la diffusion simultanée et aléatoire de deux voix qui, en se superposant à la voix off de base, se chevauchent, se répondent, se contredisent…