Patrick Hébrard. » Œuvres

Performance Signaux lointains, d’après Orphée et Eurydice.

phebrard — Sat, 19 Sep 2026 11:13:50 +0000

Marion Trémontels et Heidi-Eva Clavier interprètent les dialogues du film Splitting Time sur une bande son en live de David Schaffer. Avec la voix de Aloysia Delahaut.

La performance a eu lieu une première fois au Vilebrequin puis le 11 septembre 2026, à La Galerie épisodique dans le cadre de l’exposition Signaux lointains.

La captation de la performance Signaux lointains.

Orphée :
– Nous étions là…
Eurydice:
– Nous étions là, au même endroit,
en même temps…
Orphée :
– Et puis tout à coup…Là où vous étiez…
Eurydice:
– Là où j’étais…Je ne suis plus là, il n’y a plus rien, nulle part!
Orphée :
– c’est l’éclipse! Le ciel sombre, d’un coup! … Un brusque changement de la densité de l’air…
Eurydice:
– Tout est devenu abstrait.
L’air, à cet endroit, est devenu abstrait.
L’herbe, les pierres… des abstractions!
Orphée :
– Tout se tait. La lumière manque, la matière fait défaut : vous n’êtes plus là!
Eurydice:
– Et ce silence autour de nous, c’est quoi ?
Orphée :
– On dirait que quelque chose a changé…Les choses ne se ressemblent plus!
Eurydice:
– Je ne vous entends plus.

Orphée :
– Vous n’étiez plus qu’un déplacement d’air dans l’atmosphère, de l’herbe froissée,
un caillou déplacé, rien d’autre…
Le silence des animaux apeurés, la nuit, quand on s’approche et que, tout d’un
coup, tout se tait.
Eurydice :
– La nuit! La nuit en plein jour…
Orphée:
– …de la poussière d’eau dans l’atmosphère, des particules de 5 heures du soir en été, une infime variation de la densité de l’air, rien d’autre…
Eurydice :
– l’air me traverse, la lumière me traverse…
Nos pas ne nous portent plus nulle part! Nous ne savons plus où aller…Nous ne savons plus où chercher! Nous ne savons plus…
Orphée:
– Les oiseaux qui se taisent, le vent qui se lève tout à coup… et tes pas qui s’éloignent !
Eurydice :
– Là! Je suis là! Regarde! Derrière toi!
Orphée :
– Plus rien en moi ne peut plus approcher de rien.
Eurydice :
– Mon signal faiblit. C’est de plus en plus souvent comme si j’étais ailleurs.
Orphée :
– Et puis, tout à coup, quelque chose apparaît.
Là où vous étiez quelque chose apparaît.
Quelque chose d’encore trop abstrait,
trop indéfini pour être tout à fait une douleur…
Quelque chose qui lentement se précise.
Eurydice:
– Regarde moi!
Orphée:
– Je vous perds si je vous regarde!
Eurydice:
– J’attends que tu reviennes, que tu me sortes de là !
Orphée :
– Traverse, avance vers moi.
Eurydice:
– J’avance, je marche vers vous….
Orphée:
– Insensiblement, c’est arrivé, nous y sommes. C’est là!
Et désormais, c’est comme si rien d’autre ne pouvait plus se passer: que nous face à
face, vous d’un côté… et moi de l’autre.
Vous êtes loin, vous êtes lente.
Eurydice:
– J’avance.
Orphée:
– Vous avancez, vous vous éloignez!
Eurydice:
– J’avance…
Orphée:
– Toujours ce silence qui approche avec vous !
Je ferme les yeux…
Eurydice:
– Ouvrez-les !
Orphée:
– Si je les ouvre, je vous perds!

Eurydice :
– Je suis là ! Derrière vous. Je ne suis plus qu’une ombre sur le mur qui s’accroche à la dernière pierre. C’est de plus en plus souvent comme si j’étais ailleurs…
Orphée :
– Je ne vous entends plus !
Eurydice :
- J’avance. Mes pas dans vos pas, mes bras dans vos bras, mon souffle dans vos
poumons… J’avance!
Orphée:
- Je sais que tu es là, je te sens dans l’air autour de moi
tu me frôles sans me voir…
Eurydice:
– On dirait que tu es face à quelque chose d’abstrait, que tes yeux ne savent plus
où se poser, à quelle distance regarder.
Orphée :
– Le vent qui se lève, tout à coup… Les oiseaux qui se taisent…. Et tes pas qui
s’éloignent…
Eurydice:
– Je suis là.
Le fracas des orages autour de nous, c’est quoi ? Le vent qui se lève tout à coup, les oiseaux qui se taisent et tes pas qui s’éloignent…
Orphée :
- Je vous ai demandé d’approcher, je vous ai demandé de traverser… Faites le
maintenant!
Eurydice :
– Parlez-moi, dites quelque chose!
Orphée :
– Je te sens là, partout dans l’air autour de moi, dans mes poumons, dans mes
cheveux, à la surface de ma peau…
Eurydice :
- Dites quelque chose!
Orphée :
– Le monde autour de nous se précipite. Votre temps s’accélère.
Traversez maintenant!
Eurydice :
– On s’espace, on se distance… Il aurait fallu que tu me tiennes plus solidement… Il aurait fallu que tu me serres !
Orphée :
– Ce qui passe là, à cet instant, ce qui traverse sans s’arrêter, porté par l’air…
C’est vous!
Eurydice :
– Je ne vous vois pas. Je ne vous entends plus. Comme un dessin sur la vitre, lentement, je m’évapore…
Orphée :
– Chacun de nous sera la nuit de l’autre…Et ceux qui se cherchent se chercheront comme des aveugles.
Eurydice :
– Je suis là !
Orphée :
Il ne faut rien arrêter.
C’est comme un courant trop fort, venu de très loin.
Il nous traverse, il nous emporte, il nous éloigne…
Eurydice :
– Retournez-vous !
Orphée :
– Nous y sommes: c’est là!
Eurydice :
– Regarde !
Maintenant !

(Silence)

Orphée :
– Le ciel est noir…
Le ciel est noir et c’est vous.
Le verre casse et c’est vous.

Amorces. 2025-2026

phebrard — Sat, 19 Sep 2026 07:21:29 +0000

J’ai appelé cette série Amorces en référence à la bande amorce des films argentiques. Ces tableaux, dont les formats renvoient à ceux des écrans, sont composés de collages marouflés sur bois. Ils sont faits à partir de photographies, de captures d’écrans de mes films, de mots, de champs colorés… Conçus dans la continuité de la longue série de films, vidéo-sculptures et installations vidéo que j’ai réalisée depuis une vingtaine d’années, ces tableaux-écrans sont largement inspirés par le cinéma et ma pratique de l’image en mouvement.

Xin-Bei-NE. Triptyque. 2026.Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

Signaux lointains. 2026. 185 cm x 91,5 cm. Sérigraphie, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

Les photographies ou les photogrammes sont choisis en fonction de leur capacité à raconter et à faire fiction. On y voit souvent des personnages vus de dos ou en profil perdu. Si, on les voit de dos, c’est pour s’approcher de leurs pensées, de leur intériorité. Mais, ce sont d’abord et avant tout des personnages qui nous tournent le dos délibérément, radicalement. Les champs colorés auxquels ils se confrontent peuvent évoquer un horizon ou un paysage abstrait. Le personnage semble alors se tourner vers ces lointains et attendre quelque chose ou quelqu’un.

Minervini. 2026. 142 cm x 60 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

Les images sont imprimées en sérigraphie, par transfert ou tirage à jet d’encre. Elles sont retravaillées par lavis successifs. Je recherche et provoque les textures, les accrocs et les accidents qui peuvent évoquer la pellicule argentique ou le balayage vidéo (rayures, scratchs, éclats, traces de défilement…) Elles sont juxtaposées à des mots ou des aplats colorés et produisent l’amorce d’un récit destiné à rester en suspens. Ce sont des films à l’état latent. Les mots peuvent, alors, être lus comme des sous-titres, des voix off, des fragments de dialogues, des paroles ou des pensées. Ils évoquent les cartons du cinéma muet ou les film-essais de Jean-Luc Godard. Parfois écrits à l’envers, ces mots font penser au négatif du film argentique. Ils invitent à voir le tableau-écran comme la trace de ce qui se passe dans l’envers de l’image, de l’autre côté du miroir, dans l’inconscient du personnage.

MAIS. 2023/2026. 120 cm x 59,5 cm. Transfert, encre, acrylique sur bois

Là. 2026. 166,5 cm x 73 cm. Transfert, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois.

La barque 2. Triptyque. 2026. 213, 5 cm x 82 cm.Sérigraphie, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

I-Fang-MAIS. 2026. 150 cm x 44 cm. Tirage à jet d’encre, impression laser, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

I-Fang-NE. 2026. 136 cm x 57 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

Aloysia. Diptyque. 2026. 172,5 cm x 48,5 cm. Tirage à jet d’encre, encre, acrylique sur papiers marouflés sur bois

Portfolio/ Instagram

phebrard — Wed, 05 Mar 2025 13:28:22 +0000

Un extrait de mon portfolio est visible et téléchargeable ici:

PORTFOLIO_2025

Instagram:

https://www.instagram.com/patrickhebrard/

Dessins préparatoires Face à Face.

phebrard — Sat, 01 Mar 2025 16:15:10 +0000

Dessins sculptés

phebrard — Sat, 01 Mar 2025 08:28:54 +0000

Cette série de dessins sculptés a été réalisée à partir d’images tirées de mes vidéos et vidéo-sculptures. Ce sont des collages qui rejouent autrement les questionnements à l’oeuvre dans les installations. Ici, c’est le papier qui est sculpté. La plupart des images sont issues de Double tentative de fuite, de Faux-raccord et de Jour de colère.

S’approchent les déserts. Vidéo. 25 min 15. 2014

phebrard — Thu, 27 Feb 2025 17:18:52 +0000

Dans une zone désertique, un groupe de trois personnes s’approche : on ne sait pas précisément ce qu’il viennent faire dans cet endroit. Ils semblent marcher à la rencontre d’un autre groupe (qui ressemble étrangement au premier). Le lieu de cette rencontre est à la fois familier et étrange. Il renvoie à un paysage de tragédie grecque. Quoique apparemment proches les uns des autres, les membres du trio ne semblent pas se voir et se comportent comme s’ils se déplaçaient dans une sorte de labyrinthe invisible.

https://vimeo.com/1060940913?share=copy#t=0

Splitting time

phebrard — Tue, 25 Feb 2025 21:03:33 +0000

Deux femmes se promènent dans le parc d’une abbaye cistercienne. Tout à coup, l’une d’elles disparaît mystérieusement. Elles se cherchent, sans jamais pouvoir se retrouver: celle qui a disparu semble vivre dans une autre réalité ou dans un monde parallèle. Dans leur dos, une présence énigmatique et invisible, complique leur rapprochement. À son corps défendant, le duo de jeunes femmes revit le drame d’Orphée et Eurydice et la terrible injonction des dieux qui oblige Orphée à conduire Eurydice hors des enfers sans jamais se retourner pour la regarder. Placées sous les auspices d’un mythe où l’acte du regard est l’enjeu même de la dramaturgie et prises au piège d’un jeu de cache-cache infernal, les jeunes femmes tentent désespérément de se rejoindre.

https://vimeo.com/347277458?share=copy

Vidéo en split-screen. 23 min 38.

Suspendre l’activité

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 18:11:42 +0000

Le film, inspiré par les attentats contre le World Trade Center à New-York en 2001, a été tourné en studio dans un décor de bureau ou de vitrine de magasin. Le décor de cette chorégraphie trébuchante et désaccordée est volontairement sommaire et non réaliste. Le cadrage du film assume ce côté bricolage (la peinture du sol n’est pas finie, les murs sont en cartons…). Les performers incarnent un petit groupe de cadres d’entreprises qui sous le coup d’une catastrophe imminente perdent tous leurs repères (spatiaux, sociaux et comportementaux). L’action ne cesse pas de vouloir commencer: quelque chose semble perturber la vie de ces cadres et rend tout vrai rapport impossible.

https://vimeo.com/74530455?share=copy

L’espace ici, figure une sorte d’inconscient de la vie de bureau, l’envers d’un décor, un arrière monde de l’économie globale. Les corps semblent y incarner contre leur gré cette violence de la séparation diagnostiquée par Guy Debord comme l’un des symptômes de la société spectaculaire marchande. Les comédiens, leur déplacement et leur mode d’être dans cet espace labyrinthique rendent visible une sorte de crise de l’espace–temps et d’impossibilité de rapports coïncidant. C’est l’une des conséquences de cette menace invisible ou de cette catastrophe improbable qui affectent les corps au point de suspendre leur activité.

Images : Gérard Sergent

Photographe: Hugo Hébrard

Les comédiens : Akemi Yamauchi, Katia Grange, Thiérry Delhomme, Clémentine Hébrard

Face à face

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 17:50:22 +0000

D’un côté un homme politique en plein désert avec son micro. De l’autre un groupe d’adolescents venus l’écouter. L’homme n’arrive pas à parler, la terre tremble, le groupe de plus en plus perturbé par les évènements s’éloigne et laisse l’homme seul et silencieux dans son désert.

https://vimeo.com/95988279?share=copy

Face à Face a été inspirée à la fois par Herman Melville (Bartleby et sa célèbre phrase : I
would prefer not to !). Sur un autre plan, ce
travail a été très nourri par ma fréquentation des grandes
manifestations politiques (parfois très violentes) de ces
dernières années. Une idée en est née : celle de rendre
visible et manifeste un immense silence collectif, un refus et
un retrait dont la radicalité inattendue et paradoxale serait
totalement désarmante…

The Black book

phebrard — Sat, 22 Feb 2025 10:20:58 +0000

Un personnage de fiction, une femme, se rend compte qu’elle ne doit son existence qu’aux films et aux créations de l’auteur qui l’a inventée. La plupart du temps, elle n’est qu’un fantôme, une pure création de l’esprit. Un jour, alors que le réalisateur doute de pouvoir faire un nouveau film et que ses notes et ses dessins s’effacent, elle prend corps dans la réalité et vient le supplier de ne pas abandonner ses recherches, de continuer à la faire exister coûte que coûte. Le réalisateur ne la voit pas, mais entend-il cette voix qui s’adresse à lui ?

https://vimeo.com/363510726?share=copy

The Black Book est un film crée à partir des cahiers noirs dont je me sers pour préparer mes films. Ils contiennent des dessins, des notes, des esquisses de scénarios, des collages, des photos,etc. Ces carnets constituent une sorte de mémoire graphique de la gestation d’un projet. Les dessins ont la particularité d’être faits avec des stylos dont l’encre s’efface lorsqu’elle est exposée trop longtemps à la lumière du jour. Je suis parti de cet état de fait et de cette menace (quelque chose s’efface à la lumière…) pour créer ce petit film sur la fragilité de l’acte créateur.