Maria, une femme énigmatique, aborde trois promeneurs sur les bords de la Loire. Elle se dit amnésique suite à un accident et les convainc de l’aider à chercher une maison: la seule chose dont elle se souvienne. Au fur et à mesure qu’ils approchent de l’endroit où est censée se trouver la maison, la mémoire leur revient. Ils connaissent cette femme. Ils l’ont tous oublié parce que quelque chose s’est passé, autrefois, dans cette maison. Quelque chose qu’ils ont tous préférer oublier.

CAPTATION:

https://vimeo.com/746797234

Dispositif

Une paroi peinte en bleu laisse apparaître en réserve la silhouette renversée d’une maison blanche. Cette paroi fait office d’écran: le film Amnésies y est projeté à l’envers. Au pied de cet écran, s’étend une plaque réfléchissante sombre sur laquelle est sérigraphiée une photographie de maison (même dimension que la silhouette de la maison blanche).

Cette plaque, c’est comme une surface d’eau étale et sombre (les protagonistes cherchent une maison blanche, « au bord d’un fleuve »). Elle reflète le film projeté en y ajoutant l’image de la maison qu’ils recherchent désespérément et qu’on ne voit jamais dans le film lui-même ; cette maison fantôme dans laquelle un drame s’est déroulé et qu’ils ont tous préférer oublier.

Le dispositif fait que les personnages cherchent une maison qui, en permanence, hante l’image sans jamais faire partie du film lui-même.

L’ espace de projection est insituable. Le spectateur passe son temps à fouiller les deux images (celle à l’envers et celle à l’endroit). À proprement parler, le film se déroule entre la surface de projection et la surface reflétée, quelque part dans un entre deux qui est avant tout un espace mental.

 Amnésies a été tourné avec les quatre comédien.nes qui incarnaient 12 ans auparavant les personnages de Suspendre l’activité. Les images tirées de ce film figurent donc leur passé commun.

Avec:

Maria: Katia Grange

L’homme: Thierry Delhomme

Femme 1: Clémentine Hébrard

Femme 2: Akémi Yamauchi

Voix: Aloysia Delahaut

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante: Barbara Hébrard

Musique: David Finkelstein

Les photographies qui illustrent cet article ont été faites à la Chapelle des Carmélites à Toulouse à l’occasion des Rencontres Internationales Traverse (novembre 2021).

Patrick Hébrard tient à remercier David Finkelstein, David Schaeffer, Véronique Hébrard et Thierry Corvaisier ainsi que Hélène Bellanger-Caperna, Olivier Clausse et Farid Rezkallah.

Splitting Time. Quai des Savoirs. Toulouse.

L’installation comprend 3 écrans à taille humaine, 3 dispositifs de vidéo-projection et un dispositif de diffusion sonore (5.1). Un ordinateur gère l’interactivité et la diffusion des 3 films HD synchronisés sur les 3 écrans.

Par défaut, si personne ne bouge dans chacune des 3 zones interactives, le spectateur peut suivre classiquement le déroulement du film dispatché sur les 3 écrans.

En agissant dans les zones interactives, les spectateurs modifient la perception du film et influent sur son sens. Ainsi, la plupart du temps, les trois personnages sont vus séparément (ils sont chacun sur un écran et un seul). Seule l’action du spectateur peut donc les réunir sur un même écran ou, au contraire, créer une tension et une situation dramatique particulière.

Modélisation de l’installation pour 3 écrans interactifs.

Splitting Time est une proposition de cinéma interactif qui se déploie au travers d’un film se déroulant sur trois écrans. Elle instaure de facto une séparation et une distance entre les corps puisque jamais les protagonistes n’apparaîtront ensemble sur le même écran. Via l’interactivité, seul le spectateur aura le pouvoir de provoquer la rencontre (ou au contraire l’éloignement) de ceux que le dispositif et l’injonction des dieux ont mis à distance. Pour appréhender l’ensemble de la situation déployée simultanément sur les trois écrans, le spectateur est incité à circuler d’un écran à l’autre. Ce faisant, il traverse des zones interactives où ses mouvements déclenchent des effets qui affectent autant les images que les sons. En cherchant à voir ceux qui sont ainsi séparés, il déclenche tantôt le rapprochement des protagonistes – l’apparition fantomatique de l’aimée- tantôt sa perte. De la même façon, par l’interactivité, il révèle un dialogue amoureux secret ou au contraire provoque la dispersion et l’éparpillement des voix en même temps que l’image de l’autre se trouble et devient floue. Le spectateur est donc convié, lui aussi, à sauver ou à perdre Eurydice. Il est invité, de la sorte, à éprouver la nature paradoxale, complexe et mystérieuse de cet espace qui, en définitive, s’apparente à celui de son propre espace intérieur.

Le mouvement d’un spectateur dans la zone interactive 1 provoque la surimpression de l’écran 1 avec l’écran 2.

L’action d’un spectateur dans la zone interactive 2 rend de plus en plus floue l’image sur l’écran 2. Le spectateur fait ainsi disparaître l’un des protagonistes (écran 2). Dans la zone interactive 3, le spectateur déclenche un fondu au noir et la disparition progressive de l’image. Cette dernière ne disparaît jamais complètement: quelque chose résiste!

Chacune de ces interactions se réfère à une composante du mythe d’Orphée et Eurydice dont la présente pièce s’inspire:

• Il ne faut jamais se regarder sous peine de faire disparaître l’autre.
• À tout moment, les dieux peuvent exécuter leur menace et faire disparaître l’un ou l’autre des protagonistes.
• D’une certaine façon, sans se regarder, par le pouvoir de la voix et la grâce d’une proximité mystérieuse, il est donné à Eurydice d’être avec Orphée…

Chaque spectateur devient, en quelque sorte, le monteur de son film et le chorégraphe de ses émotions. In fine, il s’agit de faire éprouver la nature paradoxale de cet espace qui n’est rien d’autre qu’une sorte d’espace intérieur ou d’espace mental.

Le même principe appliqué aux deux voix off (celle d’Orphée et celle d’Eurydice ) permet de faire entendre a capella un dialogue superposé.  Dés qu’un spectateur bouge le logiciel va piocher aléatoirement des répliques dans une base de dialogues.

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante caméra: Barbara Hébrard

Lumières: Nicolas Pfeiffer

réalisateur: Patrick Hébrard

Orphée: Katia Grange

Eurydice: Aloysia Delahaut

L’âme: I-Fang Lin

Design interactif: Antoine Berr

Post production: Lalunela

Production: Marmita Films ( Emmanuel Quillet)

Merci à Hélène Bellanger Caperna, 24 Images (Farid Rezkallah), Nicolas Pfeiffer, Jacques Frézal, Fondation Prépart, Galileo Production, Barbara Hébrard, Hugo Hébrard, Luc Riolon, Alain Philippon, Nadine Mazet, Maryse et Régis Després,  Monique et Michel Gaudin, Scarlett Hales, David Schaffer…

Un grand merci à l’Abbaye de l’Epau,  au Conseil Général de la Sarthe qui a autorisé le tournage au sein de l’Abbaye, à la Mairie du Mans…

Durée de la performance: 1 heure
Mise en scène: Patrick Hébrard
VJ: Jérémy Justice/lalunela
Captation: Barbara Hébrard
Avec: Aloysia Delahaut, I-Fang Lin, Katia Grange

https://vimeo.com/265360096

S’approchent les déserts fonctionne comme une sorte de tableau vidéo et marque une étape importante dans la rencontre que je commençais à opérer entre vidéo et peinture. Une partie de l’image (la plus grande) est projetée sur une première plaque recouvrant partiellement la deuxième située à 60 cm. Cette deuxième plaque est peinte d’une couleur géranium. L’écart entre les plaques crée un espace (celui du hors-champ) qui conditionne la dramaturgie. La couleur (entre rouge et rose) évoque un espace mental, intérieur, inconscient. S’approchent les déserts est une sorte d’exploration du hors-champ cinématographique. Ici, une place physique, concrète lui est attribuée: la doublure de l’écran.

Un extrait de l’installation vidéo à la Galerie épisodique est visible ici: S’approchent les déserts

Ce mode d’installation en niveaux décalés renvoie à la structure du labyrinthe (la forme invisible qui conditionne pour une grande part le jeu et le déplacement des acteurs du film). L’aplat de couleur monochrome vient à la place du hors-champ; il parle du silence et de l’absence. Le principe de cette mise en espace de l’image est de faire sentir les distances, les vastitudes qui séparent les corps censés être proches et occuper le même lieu, ainsi que l’infini complication (labyrinthique) d’un paysage désertique. C’est la puissance du mythe et de la tragédie grecque qui est convoquée par ce dispositif. Ici, la forme labyrinthique est l’expression plastique d’une sorte de damnation : des hommes ordinaires marchent dans un paysage familier qui se révèle être un désert archaïque et mythologique, un labyrinthe invisible conçu par des dieux vengeurs et dans lesquels les membres du groupe se perdent. Même la voix off qui se fait entendre à quelque chose d’une parole oraculaire ; une voix qui épaissit le mystère autant qu’elle l’éclaircit.

Le mystère tourne autour du personnage féminin qui semble, tout à la fois, appartenir à ce groupe et s’en distinguer d’une façon que le film va tenter d’expliciter. Qui est cette femme ? De quel trouble est-elle la messagère secrète et involontaire ? Est-elle vraiment là ou n’est-elle qu’un mirage vers quoi les autres s’avancent sans jamais pouvoir le rencontrer?

Directeur de la photographie: Gérard Sergent

Assistante caméra: Barbara Hébrard

Réalisation, montage, son: Patrick Hébrard

avec: Katia Grange, Thiérry Delhomme, Fröde Bjornstad

https://vimeo.com/102556660?share=copy#t=0

Une première version de la vidéo-sculpture a d’abord été montrée en résidence sous cette forme (deux écrans troués disposés côte à côte).

Elle a été montré au cours de la Nuit Blanche 2013, sous la forme de deux écrans troués disposés dos à dos.

Agencement des écrans. Vue de profil.

Autre possibilité de présentation des écrans (maquette).

https://vimeo.com/75085647

Captation de la vidéo-sculpture 8 Angle mort filmée à l’occasion de «L’Art dans les chapelles 2011».

https://vimeo.com/72249911

Commissaires L’art dans les chapelles : Karim Ghaddab, Olivier Delavallade, Émilie Ovaere-Corthay.

Angle mort a été exposée au festival Traverses à Toulouse en 2013.

Christelle Séry improvise à la guitare électrique au milieu de l’installation vidéo.

https://vimeo.com/75712209?share=copy

Image: Gérard Sergent

Son: Alain Philipon

Le dispositif est constitué d’un écran rigide suspendu dans lequel sont incrustés quatre haut-parleurs. Deux vidéos synchronisées sont projetées au recto et au verso de cet écran préparé. D’un côté, on voit un homme qui s’apprête à faire un discours (en plein désert) face à un public qu’on ne voit jamais. De l’autre côté de l’écran, au verso, on voit son public, que les vibrations intempestives des haut-parleurs perturbent de plus en plus. Les vibrations spectaculaires des membranes des haut-parleurs sont provoquées par la diffusion d’infra-basses (inaudibles pour l’oreille humaine).

Captation de la vidéo-sculpture 7 réalisée en 2009.

La vidéo en split-screen que voici est destinée au recto et au verso de l’écran incrusté des haut-parleurs perturbateurs de la vidéo-sculpture 7.